Jauns

Hansa Holbeina jaunākā laika skala

Hansa Holbeina jaunākā laika skala


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Hansa Holbeina jaunākā laika skala - vēsture

Ievietojis Adam Busiakiewicz:

Telegrāfs ir publicējuši Franny Moyle rakstu, kurš, iespējams, būtu atradis agrāko Hansa Holbeina Jaunākā (ap 1497-1543) portretu, kas paslēpies redzamā vietā. Viņas rakstā aprakstīts viņas apmeklējums Staatsgallerie Augsburgā, kur viņa pamanīja ievērojamu zēnu, kurš bija redzams Holbeina vecākā piemiņā Voltera ģimenei (attēlā). Slaveni, ka galerijā ir redzams cits Holbeina vecākā darbs, kurā redzami divi gaišmataini zēni, kuri jau sen ir identificēti kā Hanss (jaunākais) un viņa brālis Ambrosijs (skatīt zemāk). Daudzi lasītāji neapšaubāmi zinās par pāra zīmējumu Berlīnē. Voltera ģimenes memoriāls tika izveidots, kad Hansam bija pieci gadi.

Šo skaitļu salīdzinājums mudināja Moilu sazināties ar vairākiem zinātniekiem, lai noskaidrotu, vai kāds cits viņu nav pamanījis. Šķiet, ka nevienam citam nebija. Patiešām, viņas teoriju kopš tā laika ir apstiprinājis Dr Bodo Brinkman, Bāzeles Mākslas muzeja vecmeistaru kurators, kurā atrodas liela Holbeina darbu kolekcija.


Holbeins Anglijā

Reformācijas dēļ Holbeinam bija grūti sevi uzturēt kā mākslinieku Bāzelē, Šveicē, un viņš 1526. gadā devās uz Londonu. Erasms viņam sniedza iepazīšanās vēstuli, kas adresēta angļu valstsvīram un rakstniekam seram Tomasam Morē. Holbeins Henrija VIII galmā gleznoja daudzus portretus. Atrodoties tur, viņš projektēja karalim valsts halātus. Viņš arī izstrādāja daudzus ekstravagantus pieminekļus un rotājumus Henrija otrās sievas Annas Boleinas kronēšanai 1533. gada vasarā.

Holbeinam tiek piedēvēti vairāki saglabājušies zīmējumi, kas, domājams, ir no Annas Boleinas. Viens attēlo sievieti ar diezgan kuplām īpatnībām, ģērbies vienkāršā naktskreklā un kokvilnā. Daži ir teikuši, ka tas parāda karalieni grūtniecības laikā, dažkārt no 1533. līdz 1535. gadam, bet jaunākie pētījumi liecina, ka šī tēma, visticamāk, ir viena no Annas gaidāmajām dāmām, iespējams, lēdija Mārgareta Lī vai viņas māsa Anne Vajata. Šķiet ticamāk, ka pabeigtais portrets, ko Holbeina gleznojusi ar Annu Boleinu, tika iznīcināts pēc tam, kad viņai tika nocirstas galvas 1536. gada 19. maijā par nepatiesām apsūdzībām par nodevību, laulības pārkāpšanu un incestu.

Holbeins uzgleznoja Henrija trešo sievu Džeinu Seimūru. Viņš gleznoja arī Džeinas māsu Elizabeti Seimūru, kura apprecējās ar Tomasa Kromvela dēlu. Šis portrets tika nepareizi identificēts kā Henrija piektā sieva, karaliene Ketrīna Hovarda, kad tas tika atklāts Viktorijas laikmetā. Pēc Seimūra nāves Holbeins sarunās par viņas iespējamo laulību ar Henriju VIII uzgleznoja dāņu Kristīnu. Līdzība tikās ar Henrija piekrišanu, bet Kristīna noraidīja laulības piedāvājumu, atsaucoties uz vēlmi paturēt galvu.

Holbeins gleznoja arī Ansi no Klīvijas Henrijam VIII. Henrijs kritizēja portretu kā pārāk glaimojošu, šķiet, ka Henriju vairāk pārsteidza ekstravagantā Annas uzslava nekā Holbeina portrets. Pastāv dažas debates par to, vai jaunas sievietes portreta miniatūra zelta tērpā un dārgakmeņos patiesībā ir Holbeina glezna ar Henrija piekto sievu Ketrīnu Hovardu.


Mirušā Kristus miesa kapā (1521)

Šajā panelī Holbeins ir radījis dzīvā izmērā Kristu, kas atrodas viņa kapā. Zaļgana nokrāsa uz ādas, īpaši ap rokas, pēdu un rumpja brūcēm, kā arī uz sejas liecina par miesas pūšanu un rada gandrīz grotesku tēlu. Tā vietā, lai radītu miera vai miera sajūtu, mute un acis tiek rādītas plaši atvērtas, tā ka sāpes, kas pārciestas pie krusta, šķiet, turpinās kapā. Šie elementi uzsver Kristus cilvēcību pār viņa dievišķo statusu, un to papildina nedabiski izstiepts un novājējis ķermenis, kas atrodas neērti šaurā telpā, piesūcinot to ar nemierīgu klaustrofobiju.

Padziļinājums, kurā atrodas Kristus, ir apgleznots ar neticamu dziļuma sajūtu, un tas papildina skaņdarba reālismu. To vēl vairāk pastiprina vaļējās Kristus matu šķipsnas, kas nokritušas virs tās virsmas malas, uz kuras viņš atrodas, un pirksts, kas arī sniedzas pāri malai un skatītāja plaknē, pastiprinot telpas dimensiju. Šis ir agrīns piemērs Holbeina lietošanai trompe l'oeil, paņēmienu, ko viņš vēlāk lieliski piemēros daudzos savos portretos.

Iespējams, ka panelis bija paredzēts kā daļa no Svētā kapa, skulptūras vietā vai varbūt kā vāks virs kapa. Virs ķermeņa eņģeļi tur kaislības instrumentus, un latīņu valodā ir uzraksts “Jēzus no Nācaretes, jūdu ķēniņš”. Mākslas vēsturnieks Oskars Batsšmans atzīmē, ka "Holbeins pārvērta miera stāvoklī esošā Kristus tēlu par briesmīgo līķa redzējumu, par cilvēka nāvi. Lai gan aizraušanās ar makabru bija agrīno protestantu mākslinieku kopīga iezīme, viņu prāti bija iemērkti reformācijas apokaliptiskajās šausmās, tas nav vienīgais veids, kā aplūkot Holbeina asprātīgo interpretāciju. Var redzēt, ka pūstošā miesa uzsver augšāmcelšanās brīnumu, kas notiek pat pēc cilvēka ķermeņa sabrukšanas.

Darmštates Madonna (1526-28)

Šī Schutzmantelbid jeb “Žēluma Jaunavas” glezna ir pazīstama arī kā Madonna no Jakob Meyer zum Hasen, rāda Bāzeles ierēdnis Džeikobs Meijers, kurš ir piesaucis dievišķo aizsardzību sev un savai ģimenei. Viņš ir attēlots pa kreisi, acis skatās uz augšu uz debesīm. Viņam pretī ir viņa divas sievas, viņa pirmā sieva Magdalēna Bēra, kura nomira 1511. gadā, atrodas profilā, bet priekšā-viņa otrā sieva Doroteja Kannengiesse, trīs ceturtdaļu skatījumā. Pirms viņiem ceļos nometās ceļos vienīgais pārdzīvojušais bērns Anna, bet pa kreisi, Mejera priekšā, tiek uzskatīti par viņa diviem mirušajiem dēliem. Virs viņiem visiem aug Madonna, kas šūpo bērnu Kristu. Paklājs ar sprādzi, uz kura tie stāv, parāda Holbeina prasmi radīt dzīvībai līdzīgu faktūru un gaismu, bet arī kalpo kā bagātības simbols un ievelk skatītāju gleznainā telpā, lai arī viņi tiktu laipni gaidīti grupā, daloties dievišķībā dāvājis Madonnas un Kristus bērns. Šis ir viens no Holbeina slavenākajiem reliģiskajiem darbiem un mākslas vēsturniece Helēna Lengdona savus panākumus skaidro ar “individuālās cilvēka identitātes attēlojumu apvienojumā ar iespaidīgu telpisko kontroli un iluzionismu”.

Tāpat kā Kristus attēlojums viņa kapā, Holbeins iekļauj cilvēciskos elementus donora un ģimenes individuālajos portretos, bet jo īpaši Madonā un bērnā. Zīdaiņa ķermeņa savērpšana palīdz uzsvērt viņa mātes rokās esošo fizisko svaru. Pašai Madonnai viņas seja nav stereotipiska atveidošana itāļu renesanses gleznotāju, piemēram, Rafaēla, tradīcijās, bet drīzāk tika gleznota no dzīves un balstīta uz modeli Magdalēnu Offenburgu. Šādā veidā glezna saglabā itāļu tradīcijas maigumu (it īpaši abu zēnu atveidojumā), bet arī atspoguļo ziemeļu renesanses reālismu, kā atzīmē Lengdons: "Holbeins panāca dievbijības un varenības kombināciju, un mijiedarbība starp cilvēcisko un dievišķo, lai konkurētu ar Van Eiku. " Iegūtais grupas portrets ir daudz vairāk nekā vienkāršs garīgs tēls un Holbeina pēdējais lielais reliģiskais darbs iezīmēja viņa nākotni portretēšanā.

Georga Gīses portrets (1532)

Šis turīgā tirgotāja Georga Gīses portrets parāda tirgotāju trīs ceturtdaļu skatījumā, stāvot aiz letes, kas pārklāta ar paklāju, un uz tās virsmas redzami dažādi priekšmeti. Sēdētāja vārds ir uz kreisās sienas kopā ar devīzi "bez prieka bez nožēlas". Uz abām sienām ir arī burti, kas identificē viņu un iezīmē ģimenes saites ar citām tirgotāju ģimenēm, signalizējot par svarīgu savienojumu tīklu. Šajos trompe l'oeil sīkāku informāciju, Holbeins ir gājis tik tālu, ka dažos sarakstos atjaunoja paša Gīses rokas rakstīšanu. Starp daudzajiem simboliskajiem objektiem ir neļķes, kas apzīmē saderināšanos vai saderināšanos, pulkstenis, kas norāda uz laika ritējumu, kā arī rīku kolekcija, lai nostiprinātu aukles profesiju, un vairākas detaļas, kas norāda uz bagātību. Gīses skatiens ir vērsts uz skatītāju, un tas ļauj viņam dominēt telpā tā, ka pat tad, kad to ieskauj aizņemta priekšmetu kolekcija, acs joprojām tiek pievērsta viņam. Holbeina mākslinieciskā prasme ir īpaši redzama smalkajā stikla vāzē un Gīses jakas piedurknēs, kas liecina par manieristu interesi par virsmas faktūru. Šis reālisms vēlāk ietekmēja 19. gadsimta naturālisma aizstāvjus portretos, un to var redzēt tādu mākslinieku darbos kā Bastjens-Lepāžs, it īpaši viņa Velsas prinča portrets (1879-80).

Šis portrets iezīmē Holbeina pirmo lielo darbu viņa otrās uzturēšanās sākumā Londonā pirms viņa karaliskās iecelšanas amatā. Tas ilustrē viņa attīstību portretēšanā un citu renesanses mākslinieku, īpaši Ticiāna, ietekmi uz viņu. Poza un skatiens uz sāniem atgādina itāļu mākslinieka skatījumu Vīrietis ar vatētu piedurkni (1510). Tajā pašā laikā smalki apgleznotā vāze ar gaismu, kas to atstaro, bija raksturīga agrīnās Nīderlandes gleznu iezīme, un tas norāda uz ietekmju saplūšanu mākslinieka darbā, kas veidoja viņa portreta veidošanas stilu. Šī portreta nepārtrauktos panākumus ilustrē tā izmantošana Vācijas 100 000 marku banknotē 1923. gadā.


Saturs

Rediģēt karjeras sākumā

Holbeins dzimis brīvajā imperatora pilsētā Augsburgā 1497. -98. Gada ziemā. [11] Viņš bija gleznotāja un zīmētāja Hansa Holbeina vecākā dēls, pēc kura amata viņš un viņa vecākais brālis Ambrozijs sekoja. Holbeins vecākais Augsburgā vadīja lielu un aizņemtu darbnīcu, kurai dažreiz palīdzēja viņa brālis Zigmunds, arī gleznotājs. [12]

Līdz 1515. gadam Hanss un Ambrozijs kā ceļotāji bija pārcēlušies uz Bāzeles pilsētu, kas ir mācību un poligrāfijas centrs. [13] Tur viņus māca pie Bāzeles vadošā gleznotāja Hansa Herbstera. [14] Brāļi atrada darbu Bāzelē kā printeru kokgriezumu un metāla griezumu dizaineri. [15] 1515. gadā sludinātājs un teologs Osvalds Mikoniuss uzaicināja viņus pievienot pildspalvu zīmējumus kopijas malai. Muļķības slavēšana autors humānists zinātnieks Desiderijs Erasms no Roterdamas. [16] Skices sniedz agrīnus pierādījumus par Holbeina asprātību un humānistisko noslieci. Citi viņa agrīnie darbi, tostarp Bāzeles mēra Jakob Meyer zum Hasen un viņa sievas Dorotejas dubultportrets, atbilst viņa tēva stilam. [17]

Jaunais Holbeins kopā ar brāli un tēvu ir attēlots Holbeina vecākā 1504. gada altāra gabalu triptiha The Pāvila bazilika, kas tiek parādīts Staatsgalerie Augsburgā. [18]

1517. gadā tēvs un dēls Lucernā (Lūzernā) uzsāka projektu, gleznojot tirgotāja Jākoba fon Hertenšteina iekšējos un ārējos sienas gleznojumus. [19] Kamēr Lucernā Holbeins izstrādāja arī karikatūras vitrāžām. [20] Pilsētas ieraksti liecina, ka 1517. gada 10. decembrī viņam tika uzlikts naudas sods piecu latu apmērā par cīņu uz ielas ar zeltkaļu Kasparu, kuram tika uzlikts naudas sods. [21] Tajā ziemā Holbeins, iespējams, apmeklēja Itālijas ziemeļus, lai gan nav saglabājies neviens ieraksts par šo ceļojumu. Daudzi zinātnieki uzskata, ka pirms atgriešanās Lucernā viņš pētīja itāļu freskas meistaru, piemēram, Andrea Mantegnas, darbu. [22] Viņš aizpildīja divas paneļu sērijas Hertenšteina mājā ar Mantegnas darbu kopijām, ieskaitot Cēzara triumfs. [23]

1519. gadā Holbeins pārcēlās uz Bāzeli. Aptuveni šajā laikā viņa brālis pazūd no ieraksta, un parasti tiek pieņemts, ka viņš nomira. [24] Holbeins strauji atjaunojās pilsētā, vadot rosīgu darbnīcu. Viņš pievienojās gleznotāju ģildei un izņēma Bāzeles pilsonību. Viņš apprecējās ar Elsbetu Binsenstoku-Šmidu, dažus gadus vecāku atraitni par viņu, kuram bija dēls Francs un kurš vadīja viņas mirušā vīra sauļošanās biznesu. Pirmajā laulības gadā viņa dzemdēja Holbeinu dēlu Filipu. [25]

Holbeins šajā periodā bija ražīgs Bāzelē, kas sakrita ar luterānisma ienākšanu pilsētā. [26] Viņš uzņēmās vairākus lielus projektus, piemēram, ārējos sienas gleznojumus Dejas nams un iekšējie sienas gleznojumi Rātsnama Padomes palātai. Pirmie ir zināmi no sagatavošanas rasējumiem. [27] Padomes palātas sienas gleznojumi saglabājušies dažos slikti saglabātos fragmentos. [28] Holbeins izgatavoja arī reliģisku gleznu sēriju un veidoja karikatūras vitrāžām. [29]

Grāmatu dizaina revolūcijas laikā viņš ilustrēja izdevējam Johanam Frobenam. Viņa kokgriezumu dizainā tika iekļauti tie Nāves deja, [30] Ikonas (Vecās Derības ilustrācijas), [31] un Mārtiņa Lutera Bībeles titullapu. [32] Ar kokgriezuma līdzekli Holbeins pilnveidoja savu izteiksmīgo un telpisko efektu izpratni. [33]

Holbeins Bāzelē uzgleznoja arī gadījuma rakstura portretu, starp kuriem bija arī Džeikoba un Dorotejas Meijeru dubultportrets, bet 1519. gadā - jaunā akadēmiķa Bonifācija Amerbaha portrets. Pēc mākslas vēsturnieka Pola Ganca teiktā, Amerbaha portrets iezīmē progresu viņa stilā, it īpaši nepārtrauktu krāsu izmantošanā. [34] Meijeram viņš uzgleznoja Madonnas altārgleznu, kurā bija ziedotāja, viņa sievas un meitas portreti. [35] 1523. gadā Holbeins uzgleznoja savus pirmos portretus ar lielo renesanses laikmeta zinātnieku Erasmu, kuram vajadzēja līdzības, lai to nosūtītu saviem draugiem un cienītājiem visā Eiropā. [36] Šīs gleznas padarīja Holbeinu par starptautisku mākslinieku. Holbeins 1524. gadā apmeklēja Franciju, iespējams, lai meklētu darbu Franciska I galmā. [37] Kad Holbeins 1526. gadā nolēma meklēt darbu Anglijā, Erasms ieteica viņu savam draugam valstsvīram un zinātniekam Tomam Morē. [38] "Māksla šajā pasaules daļā sastingst," viņš rakstīja, "un viņš ir ceļā uz Angliju, lai paņemtu dažus eņģeļus". [39]

Anglija, 1526–1528 Rediģēt

Holbeins pārtrauca savu ceļojumu Antverpenē, kur nopirka dažus ozolkoka paneļus un, iespējams, tikās ar gleznotāju Kventinu Matsiju. [40] Sers Tomass Mors sveica viņu Anglijā un atrada viņam virkni pasūtījumu. "Jūsu gleznotājs, mans dārgākais Erasmus," viņš rakstīja, "ir brīnišķīgs mākslinieks". [41] Holbeins gleznoja slaveno Sēra Tomasa Mora portrets un vēl viens no More ar savu ģimeni. Grupas portrets, oriģināls pēc idejas, ir zināms tikai no sagatavošanas skices un citu roku kopijām. [42] Pēc mākslas vēsturnieka Andreasa Bjera teiktā, tas "piedāvāja tāda žanra prelūdiju, kas patiesi gūtu piekrišanu tikai septiņpadsmitā gadsimta holandiešu glezniecībā". [43] Izdzīvo arī septiņi smalki pētījumi par vairāk ģimenes locekļiem. [44]

Šīs pirmās uzturēšanās laikā Anglijā Holbeins lielā mērā strādāja humānistu lokā, kas bija saistīts ar Erasmus. Starp viņa pasūtījumiem bija Kenterberijas arhibīskapa Viljama Vorema portrets, kuram piederēja Ebezma Holbeina portrets. [45] Holbeins gleznoja arī Bavārijas astronomu un matemātiķi Nikolaju Kraceru, Morē ģimenes audzinātāju, kura piezīmes ir redzamas Holbeina grupas portreta skicē. [46] Lai gan Holbeins šīs vizītes laikā nestrādāja ķēniņa labā, viņš gleznoja tādu galminieku portretus kā sers Henrijs Gildfords un viņa sieva Lēdija Mērija [47], kā arī Annas Loveles portreti, kuri 2003. vai 2004. gadā [48] tika identificēti kā portretēti. tēma Dāma ar vāveri un strazdu. [49] 1527. gada maijā "Meistars Hanss" Francijas vēstnieku vizītei uzgleznoja arī panorāmu uz Tēruanas aplenkumu. Ar Kratzeru viņš izstrādāja planētu zīmēm pārklātus griestus, zem kuriem apmeklētāji pusdienoja. [50] Hronists Edvards Hols raksturoja, ka briļļu izrādē ir parādīta "visa Zeme, kurā ir jūra, līdzīga kartei vai ratiem". [51]

Bāzele, 1528–1532 Rediģēt

1528. gada 29. augustā Holbeins nopirka māju Bāzelē, St Johanns-Vorstadt. Domājams, ka viņš atgriezās mājās, lai saglabātu savu pilsonību, jo viņam bija piešķirts tikai divu gadu atvaļinājums. [52] Bagātināts ar panākumiem Anglijā, Holbeins 1531. gadā iegādājās otro māju pilsētā.

Šajā periodā Bāzelē viņš gleznoja Mākslinieka ģimene, kurā redzama Elsbeta ar pāra diviem vecākajiem bērniem Filipu un Katrīnu, atsaucoties uz Jaunavas un Bērna tēliem kopā ar Svēto Jāni Kristītāju. [53] Mākslas vēsturnieks Džons Roulends uzskata šo darbu par "vienu no aizkustinošākajiem portretiem mākslā, arī no mākslinieka, kurš vienmēr raksturoja savus sēdētājus ar apsargātu atturību". [54]

Bāzele Holbeina prombūtnes laikā bija kļuvusi par nemierīgu pilsētu. Reformatori, kurus ietekmēja Cvinglija idejas, baznīcās veica ikonoklazmas aktus un aizliedza attēlus. 1529. gada aprīlī brīvi domājošais Erasms juta pienākumu atstāt savu bijušo patvērumu Freiburg im Breisgau. [55] Ikonoklasti, iespējams, iznīcināja dažus Holbeina reliģiskos mākslas darbus, taču detaļas nav zināmas. [56] Pierādījumi Holbeina reliģiskajiem uzskatiem ir fragmentāri un nepārliecinoši. "Viņa gleznu reliģiskā puse vienmēr ir bijusi neviennozīmīga," norāda mākslas vēsturnieks Džons Norts, "un tā tā arī palika". [57] Saskaņā ar reģistru, kas izveidots, lai nodrošinātu, ka visi lielākie pilsoņi parakstās uz jaunajām doktrīnām: "Gleznotājs meistars Hanss Holbeins saka, ka mums ir jābūt labāk informētiem par [svēto] galdu, pirms tam tuvojamies". [58] 1530. gadā varas iestādes aicināja Holbeinu saukt pie atbildības par reformētā dievgalda neierašanās. [59] Tomēr neilgi pēc tam viņš tika iekļauts starp tiem, "kuriem nav nopietnu iebildumu un kuri vēlas iet kopā ar citiem kristiešiem". [60]

Acīmredzot Holbeins saglabāja labvēlību saskaņā ar jauno kārtību. Reformu padome samaksāja viņam 50 florīnu saglabāšanas maksu un uzdeva viņam atsākt darbu pie Padomes palātas freskām. Viņi tagad izvēlējās tēmas no Vecās Derības, nevis iepriekšējos stāstus no klasiskās vēstures un alegorijas. Holbeina freskas par Rehabeamu un Saula un Samuēla tikšanos bija vienkāršāk veidotas nekā viņu priekšgājēji. [61] Holbeins vienlaikus strādāja pie tradicionālajiem klientiem. Viņa vecais mecenāts Džeikobs Meijers samaksāja viņam par figūru un detaļu pievienošanu ģimenes altārgleznai, kuru viņš bija uzgleznojis 1526. gadā. Pēdējais Holbeina pasūtījums šajā laika posmā bija divu pulksteņa rādītāju dekorēšana pilsētas vārtos 1531. gadā. [54] Samazināts patronāžas līmenis. Bāzele, iespējams, pamudināja viņa lēmumu atgriezties Anglijā 1532. gada sākumā. [62]

Anglija, 1532–1540 Rediģēt

Holbeins atgriezās Anglijā, kur radikāli mainījās politiskā un reliģiskā vide.[63] 1532. gadā Henrijs VIII gatavojās noraidīt Katrīnu no Aragonas un apprecēties ar Annu Boleinu, pretēji pāvesta prasībām. [64] Starp tiem, kas iebilda pret Henrija rīcību, bija Holbeina bijušais saimnieks un patrons sers Tomass Mors, kurš 1532. gada maijā atkāpās no lordkanclera amata, šķiet, Holbeins šajā vizītē ir norobežojies no Mores humānistiskās vides un "viņš maldināja tos, kam viņš tika ieteikts ”, norāda Erasmus. [65] Tā vietā mākslinieks guva labvēlību Boleinu ģimenes un Tomasa Kromvela radikālajās jaunajās varas aprindās. Kromvels kļuva par karaļa sekretāru 1534. gadā, kontrolējot visus pārvaldes aspektus, ieskaitot māksliniecisko propagandu. [66] More tika izpildīts 1535. gadā kopā ar Džonu Fišeru, kura portretu bija uzzīmējis arī Holbeins. [67]

Otrā angļu perioda sākumā Holbeina pasūtījumi ietvēra Hanzas savienības luterāņu tirgotāju portretus. Tirgotāji dzīvoja un nodarbojās ar tirdzniecību Steelyard - noliktavu, biroju un mājokļu kompleksā Temzas ziemeļu krastā. Holbeins īrēja māju netālu no Maiden Lane, un viņš attēloja savus klientus dažādos stilos. Viņa Gdaņskas Georga Gīses portretā redzams tirgotājs, kuru ieskauj izsmalcināti apgleznoti viņa tirdzniecības simboli. Savukārt viņa portrets no Ķelnes Deriha Berka ir klasiski vienkāršs un, iespējams, Titāna ietekmēts. [68] Steelyard ģildei Holbeins gleznoja monumentālās alegorijas Bagātības triumfs un Nabadzības triumfs, abi tagad ir zaudēti. Tirgotāji pasūtīja arī Parnasa kalna ielu tabulu Annas Boleinas kronēšanas priekšvakarā, 1533. gada 31. maijā. [69]

Holbeins šajā laikā attēloja arī dažādus galminiekus, zemes īpašniekus un apmeklētājus, un viņa slavenākā tā laika glezna bija Vēstnieki. Šajā dabiskā izmēra panelī ir attēlots Žans de Dintevils, Francijas I vēstnieks Francijā 1533. gadā, un Lavēras bīskaps Žoržs de Selve, kurš tajā pašā gadā viesojās Londonā. [70] Darbs ietver simbolus un paradoksus, tostarp anamorfisku (izkropļotu) galvaskausu. Pēc zinātnieku domām, šīs ir mīklainas atsauces uz mācīšanos, reliģiju, mirstību un ilūziju ziemeļu renesanses tradīcijās. [71] Mākslas vēsturnieki Oskars Betsmans un Paskāls Grīners liek domāt, ka, gadā Vēstnieki, "Zinātnes un māksla, greznības un godības objekti tiek salīdzināti ar Nāves varenību". [72]

Neviens Holbeina portrets par Annu Boleinu nav saglabājies, iespējams, tāpēc, ka viņas atmiņa tika notīrīta pēc viņas nāvessoda izpildīšanas par nodevību, incestu un laulības pārkāpšanu 1536. gadā. [73] Tomēr ir skaidrs, ka Holbeins strādāja tieši Annas un viņas apļa labā. [74] Viņš izstrādāja krūzīti, kurā bija iegravēta viņas piekūns, kas stāvēja uz rozēm, kā arī rotaslietas un ar viņu saistītas grāmatas. Viņš arī ieskicēja vairākas sievietes, kas pievienotas viņas svīta, tostarp viņas svaini Džeinu Pārkeri. [75] Tajā pašā laikā Holbeins strādāja pie Tomasa Kromvela, vadot Henrija VIII reformāciju. Kromvels uzdeva Holbeinam izveidot reformistu un rojalistu tēlus, tostarp antiklerikāliskus kokgriezumus un titullapu Myles Coverdale angļu valodas Bībeles tulkojumam. Henrijs VIII bija uzsācis grandiozu mākslas patronāžas programmu. Viņa centieni pagodināt savu jauno Baznīcas augstākā galvas statusu beidzās 1538. gadā. [76]

Līdz 1536. gadam Holbeins tika nodarbināts kā karaļa gleznotājs ar 30 mārciņu gada algu, lai gan viņš nekad nebija visaugstāk apmaksātais mākslinieks karaliskajā algu sarakstā. [77] Karaliskais "gleznotājs" Lūkass Horenbū nopelnīja vairāk, un arī citi kontinenta mākslinieki strādāja pie karaļa. [78] 1537. gadā Holbeins uzgleznoja savu slavenāko tēlu - Henriju VIII, kurš stāvēja varonīgā pozā, atdalot kājas. [79] Kreisā sadaļa ir saglabājusies no Holbeina karikatūras par dabīgā izmēra sienas gleznu Vaithela pilī, kurā redzams karalis šajā pozā ar tēvu aiz muguras. Sienas gleznojumā bija attēlota arī Džeina Seimūra un Elizabete no Jorkas, bet to iznīcināja uguns 1698. gadā. Tas ir zināms no gravējumiem un no Remigija van Lēmputas 1667. gada eksemplāra. [80] Iepriekšējā pusgarā portretā Henrijs attēlots līdzīgā pozā, [81] taču visi viņa pilnmetrāžas portreti ir kopijas, kas veidotas pēc Vaithela parauga. [82] Džeinas Seimūras figūra gleznā ir saistīta ar Holbeinas skici un gleznu par viņu. [83]

Džeina nomira 1537. gada oktobrī, neilgi pēc Henrija vienīgā dēla Edvarda VI piedzimšanas, un Holbeins apmēram divus gadus vēlāk uzzīmēja zīdaiņa prinča portretu, satverot skeptram līdzīgu zelta grabulīti. [84] Holbeina pēdējais Henrija portrets ir datēts ar 1543. gadu, un, iespējams, to pabeidza citi, attēlojot karali kopā ar frizieru ķirurgu grupu. [85]

Holbeina portreta stils mainījās pēc tam, kad viņš stājās Henrija dienestā. Viņš intensīvāk koncentrējās uz aukles seju un apģērbu, lielā mērā izlaižot rekvizītus un trīsdimensiju iestatījumus. [86] Šo tīro, amatniekam līdzīgo paņēmienu viņš pielietoja miniatūriem portretiem, piemēram, Džeinas Smaltes, un lieliem portretiem, piemēram, Dānijas Kristīnas portretiem. Viņš kopā ar Filipu Hobiju devās uz Briseli 1538. gadā un ieskicēja karalienei Kristīnu, kura jauno atraitni novērtēja kā topošo līgavu. [87] Anglijas vēstnieks Briselē Džons Hatons ziņoja, ka cita mākslinieka Kristīnas zīmējums, salīdzinot ar Holbeinu, bija "sloberid" (slobbered). [88]

Pēc Vilsona domām, Holbeina nākamais eļļas portrets ir "visskaistākā sievietes glezna, ko viņš jebkad izpildījis, proti, tas ir viens no visu laiku izcilākajiem sieviešu portretiem". [89] Tajā pašā gadā Holbeins un Hobijs devās uz Franciju, lai Henrijam VIII gleznotu Luīzi Gīzu un Annu no Lotringas. Neviens šo brālēnu portrets nav saglabājies. [90] Holbeins atrada laiku, lai apmeklētu Bāzeli, kur varas iestādes viņu uzrunāja un piešķīra pensiju. [91] Atpakaļceļā uz Angliju viņš māca savu dēlu Filipu pie Bāzelē dzimušā zeltkaļa Jēkaba ​​Deivida Parīzē. [92]

Holbeins Burgau pilī uzgleznoja Annu no Klevesas, pozējot savā laukumā un izsmalcinātā stilā. Šī bija sieviete, kuru Henrijs apprecēja Dīrenē pēc Tomasa Kromvela iedrošinājuma 1539. gada vasarā. [93] Angļu sūtnis Nikolass Votons ziņoja, ka "Hanss Holbeins ir uzņēmis manas lēdijas Annas un kundzes Amēlijas [Annas māsas] tēlus un izteicis viņu attēli ir ļoti dzīvīgi. " [94] Tomēr Henrijs bija vīlies miesā esošajā Annē, un viņš pēc īsas, neizpildītas laulības izšķīrās no viņas. Pastāv tradīcija, ka Holbeina portrets glaimoja Annai, kas iegūta no sera Entonija Brauna liecības.

Henrijs sacīja, ka viņu satrauc viņas parādīšanās Ročesterā, redzot viņas attēlus un dzirdot viņas skaistuma reklāmas - tik ļoti, ka viņa seja nokrita. [95] Neviens, izņemot Henriju, nekad nav raksturojis Ansi kā atbaidošu Francijas vēstnieku Čārlzu de Marilju, domājot, ka viņa ir diezgan pievilcīga, patīkama un cienīga, kaut arī ģērbusies neglaimojošā, smagā vācu apģērbā, tāpat kā viņas pavadoņi. [96] [97] Daļa vainas par ķēniņa vilšanos gulēja uz Tomasu Kromvelu, kuram bija liela nozīme laulības organizēšanā un kurš bija nodevis dažas pārspīlētas pretenzijas par Annas skaistumu. [98] Tas bija viens no faktoriem, kas noveda pie Kromvela sabrukuma. [99]

Pēdējie gadi un nāve, 1540–1543 Rediģēt

Holbeins veikli bija pārdzīvojis savu pirmo divu lielo mecenātu-Tomasa Mora un Annas Boleinas-sabrukumu, taču Kromvela pēkšņā arests un izpildīšana nāvessodā, apsūdzot ķecerībā un nodevībā 1540. gadā, neapšaubāmi sabojāja viņa karjeru. [100] Lai gan Holbeins saglabāja King's Gleznotāja amatu, Kromvela nāve atstāja plaisu, ko neviens cits mecenāts nevarēja aizpildīt. Ironiski, bet Holbeina Annas no Klīvzas portrets lielā mērā noveda pie Kromvela sabrukuma: nikns, ka viņš bija apsegts ar sievu, kura viņam šķita pilnīgi nepievilcīga, karalis visas dusmas vērsa uz Kromvelu. Jāatzīst, ka Kromvela bija pārspīlējusi savu skaistumu [101], taču nav pierādījumu, ka Henrijs vainotu Holbeinu it kā glaimojošajā Annas izskatā.

Papildus ikdienas oficiālajiem pienākumiem Holbeins tagad nodarbojās ar privātajām komisijām, atkal pievēršoties Steelyard tirgotāju portretiem. Viņš gleznoja arī dažas no savām izcilākajām miniatūrām, tostarp Henrija Brendona un Čārlza Brendona, Henrija VIII drauga, Safolkas 1. hercoga Čārlza Brendona dēlu un viņa ceturtās sievas Ketrīnas Villobijas, daiļradi. Holbeinam izdevās nodrošināt komisijas maksu starp tiem galminiekiem, kuri tagad stāvēja pie varas, jo īpaši no Entonija Denija, viena no diviem guļamistabas galvenajiem kungiem. Viņš kļuva pietiekami tuvs Denijam, lai varētu no viņa aizņemties naudu. [103] Viņš 1541. gadā uzgleznoja Denija portretu un divus gadus vēlāk viņam izveidoja sāls pulksteni. Denijs bija daļa no apļa, kas ieguva ietekmi 1542. gadā pēc Henrija laulības neveiksmes ar Ketrīnu Hovardu. Ķēniņa laulība 1543. gada jūlijā ar reformisti Ketrīnu Parru, kuras brālis Holbeins bija uzgleznojis 1541. gadā, nodibināja pie varas Denija partiju.

Iespējams, Holbeins apmeklēja sievu un bērnus 1540. gada beigās, kad beidzās viņa atvaļinājuma laiks no Bāzeles. Neviens viņa darbs nav datēts ar šo periodu, un Bāzeles varas iestādes viņam izmaksāja sešu mēnešu algu. [104] Holbeina laulības stāvoklis ir ieinteresējis zinātniekus, kuri savas spekulācijas pamato ar fragmentāriem pierādījumiem. Neskaitot vienu īsu apmeklējumu, Holbeins kopš 1532. gada dzīvoja atsevišķi no Elsbetas. [105]

Iespējams, ka Holbeina neuzticība Elsbetei nebija jauna. Daži zinātnieki uzskata, ka Magdalena Offenburg, modelis Darmštates Madonna un diviem portretiem, kas gleznoti Bāzelē, kādu laiku bija Holbeina saimniece. [106] Citi šo ideju noraida. [107] Viens no portretiem bija Korintas Laiza, Apelles saimniece, slavenā grieķu senatnes māksliniece, pēc kuras Holbeins tika nosaukts humānistu aprindās. [108] Jebkurā gadījumā, visticamāk, Holbeins vienmēr atbalstīja savu sievu un bērnus. [109] Kad Elsbeta nomira 1549. gadā, viņa bija labi nodrošināta un, no otras puses, joprojām piederēja daudzām Holbeinas smalkām drēbēm, viņa bija pārdevusi viņa portretu pirms viņa nāves. [110]

Hanss Holbeins nomira no 1543. gada 7. oktobra līdz 29. novembrim 45 gadu vecumā. [111] Karel van Mander 17. gadsimta sākumā paziņoja, ka ir miris no mēra. Vilsons šo stāstu uztver piesardzīgi, jo Holbeina draugi apmeklēja viņa gultu un Pīters Klusens liek domāt, ka viņš nomira no infekcijas. [112] Raksturojot sevi kā "ķēniņa majestātes kalpu", Holbeins bija izdarījis savu testamentu 7. oktobrī savās mājās Aldgate. Zelta kalējs Jānis no Antverpenes un daži vācu kaimiņi parakstījās kā liecinieki. [113]

Iespējams, Holbeins bija steidzies, jo testamentu nebija liecinājis advokāts. 29. novembrī Džons no Antverpenes, vairāku Holbeina portretu priekšmets, likumīgi uzņēmās mākslinieka pēdējo vēlmju administrēšanu. Viņš, domājams, nokārtoja Holbeina parādus, sarūpēja savu divu bērnu aprūpi, pārdeva un izkliedēja viņa efektus, tostarp daudzus dizainus un sākotnējos zīmējumus, kas saglabājušies. [114] Holbeina kapa vieta nav zināma un, iespējams, nekad nav bijusi atzīmēta. Iespējamās atrašanās vietas ir Londonas Svētās Katrīnas Krijas vai Svētā Endrjū apakšveļa baznīcas, kas atrodas netālu no viņa mājas. [115]

Ietekme Rediģēt

Pirmā ietekme uz Holbeinu bija viņa tēvam Hansam Holbeinam vecākajam, reliģiozam māksliniekam un portretistam [116], kurš nodeva dēlam savas reliģiskā mākslinieka tehnikas un dāvanas kā portretists. [117] Jaunais Holbeins savu amatu apguva tēva darbnīcā Augsburgā, pilsētā ar plaukstošu grāmatu tirdzniecību, kur uzplauka kokgriezums un gravējums. Augsburga darbojās arī kā viena no galvenajām "ostām" Vācijā Itālijas renesanses idejām. [118] Līdz brīdim, kad Holbeins uzsāka mācekļa amatu Hansa Herbstera vadībā Bāzelē, viņš jau bija iegrimis vēlās gotikas stilā ar tā nesaudzīgo reālismu un līniju uzsvaru, kas viņu ietekmēja visu viņa dzīvi. [119] Bāzelē viņu iecienīja mecenāti humānisti, kuru idejas palīdzēja veidot viņa kā nobrieduša mākslinieka redzējumu. [120]

Šveices gados, kad viņš, iespējams, apmeklēja Itāliju, Holbeins savam stilistiskajam vārdnīcai pievienoja itāļu elementu. Zinātnieki atzīmē Leonardo da Vinči "sfumato" (dūmu) tehnikas ietekmi uz viņa darbu, piemēram, Venera un Amors un Laisa no Korintas. [121] No itāļiem Holbeins apguva viena punkta perspektīvas mākslu un antīko motīvu un arhitektūras formu izmantošanu. Iespējams, ka viņu ietekmēja Andrea Mantegna. [122] Dekoratīvā detaļa viņa vēlajos portretos atkāpjas, lai gan aprēķinātā precizitāte saglabājas. Neskatoties uz itāļu tehnikas un reformācijas teoloģijas asimilāciju, Holbeina māksla daudzējādā ziņā paplašināja gotikas tradīcijas. [123]

Piemēram, viņa portreta stils palika atšķirīgs no jutekliskākās Titiāna tehnikas un no Viljama Skrota, Holbeina pēcteča kā ķēniņa gleznotāja, manierisma. [124] Holbeina portretiem, it īpaši viņa zīmējumiem, bija vairāk kopīga ar Žanu Klūtu, ko viņš, iespējams, redzēja vizītes laikā Francijā 1524. gadā. kā arī viņa rūpes par sākotnējiem portretiem viņu pašu labā. [126] Otrās uzturēšanās laikā Anglijā Holbeins apguva kaļķošanas tehniku, kā to praktizēja Lūkass Horenbuts. Pēdējos gados viņš pacēla portreta miniatūras mākslu līdz pirmajai spožuma virsotnei. [127]

Reliģiskie darbi Red

Holbeins sekoja Augsburgas mākslinieku pēdās, piemēram, viņa tēvam un Hansam Burgkmairam, kuri lielā mērā iztika no reliģiskām pasūtījumiem. Neskatoties uz aicinājumiem veikt reformas, baznīca 15. gadsimta beigās bija viduslaiku tradīcija. Tā saglabāja uzticību Romai un ticību tādām sabiedrībām kā svētceļojumi, relikviju godināšana un lūgšana par mirušām dvēselēm. Holbeina agrīnais darbs atspoguļo šo kultūru. Pieaugošā reformu kustība, ko vadīja tādi humānisti kā Erasmus un Tomass Mors, tomēr sāka mainīt reliģisko attieksmi. Bāzele, kur tika publicēti Mārtiņa Lutera lielākie darbi, kļuva par galveno reformācijas ideju pārraides centru. [128]

Pakāpenisko pāreju no tradicionālās uz reformēto reliģiju var attēlot Holbeina darbā. Viņa Mirušā Kristus ķermenis kapā gada 1522. gads pauž humānistisku uzskatu par Kristu saskaņā ar tā laika reformistu klimatu Bāzelē. [129] Nāves deja (1523–26) pārveido vēlu viduslaiku alegoriju Danse Macabre kā reformistu satīra. [130] Holbeina kokgriezumu sērija parāda "Nāves" figūru daudzos maskējumos, stājoties pretī indivīdiem no visām dzīves jomām. Neviens neizbēg no Nāves skeleta sajūgiem, pat dievbijīgais. [131]

Papildus Nāves deja Holbeins pabeidza Ikonas vai Vecā evaņģēlija sērija (Tajā ir divi darbi: Vecā evaņģēlija stāstu attēli un Vecā evaņģēlija stāsta portreti vai drukas dēļi). Šos darbus Holbeins aranžēja kopā ar Melchior & amp; Gaspar Trechsel netālu no 1526. gada, vēlāk ar 92 kokgriezumiem to iespieda un latīņu valodā rediģēja Jean & amp; Francois Frellon. Šiem diviem darbiem ir arī pirmie četri skaitļi Nāves deja.

Šķiet, ka brāļi Trečels sākotnēji bija nolēmuši pieņemt darbā Holbeinu Bībeles ilustrēšanai. [132] Patiesībā daži no Holbeina Ikonas kokgriezumi parādās nesen atklātajos Biblia cum Glossis [133] Mišels De Vilnēvs (Mihaels Servets). Holbeina kokgriezumi parādās vairākos citos Serveta darbos: viņa tulkojumā spāņu valodā Vecā evaņģēlija stāstu attēli, [134] iespiedis Huans Stelsio Antverpenē 1540. gadā (92 kokgriezumi), kā arī viņa spāņu valodas tulkojums par saistīto darbu Vecā evaņģēlija stāsta portreti vai drukas dēļi, iespiests Fransuā un Žana Frellona 1542. gadā (tie paši 92 kokgriezumi un vēl 2), kā to pierādīja Starptautiskajā medicīnas vēstures biedrībā, eksperts pētnieks Servetā Gonzaless Ešverija, kurš arī pierādīja otra eksistenci. Holbeina un am De Villeneuve darbs, Biblia cum Glossis vai "Pazudusi Bībele". [135] [136]

Holbeins no 1520. līdz 1526. gadam gleznoja daudzus lielus reliģiskus darbus, ieskaitot Oberrīda altārglezna, Solothurn Madonna, un Kaislība. Tikai tad, kad Bāzeles reformatori 1520. gadu beigās pievērsās ikonoklazmai, cieta viņa kā reliģiskā mākslinieka brīvība un ienākumi. [137]

Holbeins turpināja ražot reliģisko mākslu, bet daudz mazākā mērogā. Viņš izstrādāja satīriskus reliģiskos kokgriezumus Anglijā. Viņa mazā glezna privātai veltīšanai, Noli Me Tangere, [138] ir uzskatīta par viņa personīgās reliģijas izpausmi. Attēlojot brīdi, kad augšāmcēlies Kristus pavēl Marijai Magdalēnai viņu neaiztikt, Holbeins ievēro Bībeles stāsta detaļas. [139] 17. gadsimta dienasgrāmata Džons Evelins rakstīja, ka "nekad nav redzējis tik lielu godbijību un sava veida debesu izbrīnu, kas izteikts attēlā". [140]

Holbeinu raksturo kā "Vācijas reformācijas mākslas augstāko pārstāvi". [57] Reformācija tomēr bija daudzveidīga kustība, un viņa nostāja bieži bija neviennozīmīga. Neskatoties uz saitēm ar Erasmus un vairāk, viņš parakstījās uz Mārtiņa Lutera sākto revolūciju, kas aicināja atgriezties pie Bībeles un gāzt pāvesta amatu. Savos kokgriezumos Kristus kā pasaules gaisma un Indulču pārdošana, Holbeins ilustrēja Lutera uzbrukumus Romā. [141] Tajā pašā laikā viņš turpināja strādāt erasmiešu un pazīstamo tradicionālistu labā. Pēc atgriešanās no Anglijas reformētajā Bāzelē 1528. gadā viņš atsāka darbu gan pie Džeikoba Mejera Madonnas, gan pie rātsnama Padomes palātas sienu gleznojumiem. Madonna bija tradicionālās dievbijības ikona, savukārt Vecās Derības sienas gleznojumi ilustrēja reformistu darba kārtību.

Holbeins atgriezās Anglijā 1532. gadā, kad Tomass Kromvels gatavojās tur pārveidot reliģiskās iestādes. Drīz viņš strādāja pie Kromvela propagandas mašīnas, radot tēlus karaliskā pārākuma atbalstam. [142] Klosteru likvidēšanas laikā viņš izgatavoja virkni mazu kokgriezumu, kuros Bībeles ļaundari bija ģērbušies kā mūki. [143] Viņa reformistu glezniecība Vecais un jaunais likums identificēja Veco Derību ar "veco reliģiju". [144] Zinātnieki viņa portretos ir atklājuši smalkākas reliģiskas norādes. In Vēstniekipiemēram, tādas detaļas kā luterāņu himnu grāmata un krucifikss aiz priekškara norāda uz Francijas misijas kontekstu. [145] Holbeins karjeras beigās uzgleznoja dažus reliģiskus attēlus.[146] Viņš pievērsās laicīgam dekoratīvo priekšmetu dizainam un portretiem, kuriem nebija būtiskas nozīmes.

Portretu rediģēšana

Holbeinam "viss sākās ar zīmējumu". [147] Talantīgs zīmētājs bija mantinieks vācu līniju zīmēšanas tradīcijām un precīzam sagatavošanas projektam. Holbeina krīta un tintes portreti demonstrē viņa meistarību kontūrā. Viņš vienmēr uztaisīja savu sēdošo portretus, lai gan ir saglabājušies daudzi zīmējumi, par kuriem nav zināma neviena apgleznota versija, kas liek domāt, ka daži zīmēti viņu pašu dēļ. [148] Bāzelē pavadīto gadu laikā Holbeins radīja salīdzinoši maz portretu. Starp tiem bija viņa 1516 pētījumi par Jēkabu un Doroteju Meijeriem, kas, tāpat kā daudzi viņa tēva portretu zīmējumi, bija ieskicēti sudrabainā un krīta krāsā. [149]

Holbeins gleznoja lielāko daļu savu portretu divu periodu laikā Anglijā. Pirmajā, laikā no 1526. līdz 1528. gadam, viņš izmantoja Žana Kluē paņēmienu savos sākotnējos pētījumos, apvienojot melnā un krāsaino krītu uz neapstrādāta papīra. Otrajā, no 1532. gada līdz pat savai nāvei, viņš zīmēja uz mazākām rozā gruntēta papīra loksnēm, pievienojot krītam pildspalvu un otu. [150] Spriežot pēc trīs stundu sēdes, ko viņam piešķīra dāņu Kristīna, Holbeins varētu ātri izveidot šādus portreta pētījumus. [147] Daži zinātnieki uzskata, ka viņš izmantojis mehānisku ierīci, lai palīdzētu izsekot subjektu sejas kontūrām. [151] Holbeins savos vēlākajos zīmējumos pievērsa mazāk uzmanības sejas toņiem, izdarot mazāk un izteiktākus triepienus, taču tie nekad nav formāli. [152] Viņa izpratne par telpiskajām attiecībām nodrošina, ka katrs portrets, lai arī cik brīvi tas būtu uzzīmēts, atspoguļo aukles klātbūtni. [153]

Holbeina gleznotie portreti bija cieši balstīti uz zīmēšanu. Holbeins pārsūtīja katru zīmēto portreta pētījumu panelim ar ģeometrisko instrumentu palīdzību. [154] Pēc tam viņš uzbūvēja krāsoto virsmu tempera un eļļā, ierakstot vissīkāko detaļu, līdz pat katram valdziņam vai tērpa stiprinājumam. Mākslas vēsturnieks Pols Ganzs uzskata: "Dziļā glazūra un emaljai līdzīgais krāsas spīdums tika panākts, izmantojot metālisku, ļoti pulētu krītiņu pamatni, kas atzina dažus labojumus un, tāpat kā sākotnējā skice, palika redzama caur plānais krāsas slānis ". [154]

Rezultāts ir izcils portreta stils, kurā sēdošie, pēc Foistera vārdiem, parādās kā "atpazīstami individuāli un pat mūsdienīgi šķietami" cilvēki, tērpušies smalki atveidotā apģērbā, kas ir nepārspējams Tjūdoru kostīmu vēstures avots. [155] Holbeina humānistiskie klienti augstu vērtēja individualitāti. [156] Pēc Stronga teiktā, viņa portreta objekti piedzīvoja "jaunu pieredzi, kas bija dziļa humānisma ideālu vizuāla izpausme". [157]

Komentētāji atšķiras, reaģējot uz Holbeina precizitāti un objektivitāti kā portretistam. To, ko daži uzskata par garīgā dziļuma izpausmi viņa sēdošajos, citi ir nosaukuši par bēdīgu, nošķirtu vai pat brīvu. "Iespējams, ka vēsums nomāc viņu sejas," rakstīja Holbeina 19. gadsimta biogrāfs Alfrēds Voltmans, "bet aiz šīs ārējās mierīguma slēpjas iekšējās dzīves plašums un dziļums". [158] Daži kritiķi Holbeina vēlāko portretu ikonisko un nojaukto stilu uzskata par regresu. Kenijs Kokss, piemēram, uzskata, ka viņa metodes ir kļuvušas primitīvākas, samazinot glezniecību "gandrīz līdz viduslaiku apgaismojuma stāvoklim". [159] Erna Auerbaha Holbeina vēlīnās mākslas "dekoratīvo formālo līdzenumu" saista ar izgaismoto dokumentu stilu, atsaucoties uz Henrija VIII un Bārddziņa ķirurgu kompānijas portretu. [160] Citi analītiķi neatklāj pilnvaru zudumu Holbeina pēdējā posmā. [161]

Līdz vēlajiem 1530. gadiem Holbeins savus auklītes bieži novietoja trīsdimensiju vidē. Reizēm viņš iekļāva klasiskās un Bībeles atsauces un uzrakstus, kā arī drapējumu, arhitektūru un simboliskus rekvizītus. Šādi portreti ļāva Holbeinam demonstrēt savu virtuozitāti un mājienu un metaforu spējas, kā arī mājienu par savu subjektu privāto pasauli. Piemēram, viņa 1532. gada sera Braiena Tuke portrets norāda uz slikto aukles veselību, salīdzinot viņa ciešanas ar Ījaba ciešanām. Piecu Kristus brūču attēlojums un uzraksts "INRI" uz Tuke krucifiksa, pēc zinātnieku Bāšmaņa un Grīnera domām, "ir paredzēti, lai aizsargātu tā īpašnieku pret sliktu veselību". [162] Holbeins attēlo tirgotāju Georgu Gīzu starp sarežģītiem zinātnes un bagātības simboliem, kas izsauc aukles personisko ikonogrāfiju. Tomēr daži citi Holbeina Steelyard tirgotāju portreti, piemēram, Derich Born, koncentrējas uz sejas dabiskumu. Viņi iepriekš attēlo vienkāršāku stilu, ko Holbeins iecienīja karjeras beigās. [163]

Vēlāko Holbeina portretu izpēti ir sarežģījis viņam piedēvēto kopiju un atvasināto darbu skaits. Zinātnieki tagad cenšas atšķirt patiesos Holbeinus pēc darba izsmalcinātības un kvalitātes. [164] Holbeina mākslas iezīme ir meklējoša un perfekcionistiska pieeja, kas pamanāma viņa portretu pārveidojumos. Mākslas vēsturnieka Džona Roulenda vārdiem sakot:

Šī tiekšanās pēc pilnības ir ļoti acīmredzama viņa portretu zīmējumos, kur viņš ar otu meklē tieši pareizo aukles profila līniju. Kritiskā spēja izdarīt šo izvēli un viņa izpratne par tās spēju izlēmīgi sazināties ar aukles raksturu ir patiess Holbeina kā portreta gleznotāja diženuma mērs. Neviens nekad nav pārspējis viņa portretu atklājošo profilu un nostāju: Holbeins, izmantojot tos daudzsološi, joprojām gadsimtiem ilgi ar nepārspējamu meistarību atspoguļo savu sēdētāju raksturu un līdzību. [165]

Miniatūras Rediģēt

Pēdējās desmitgades laikā Holbeins gleznoja vairākus miniatūrus mazus portretus, kas nēsāti kā dārgakmens. Viņa miniatūra tehnika iegūta no viduslaiku manuskripta apgaismojuma mākslas. Viņa mazajā Henrija VIII paneļa portretā ir redzama mijiedarbība starp viņa paneli un miniatūru gleznu. [166] Holbeina lielos attēlos vienmēr bija miniatūrai līdzīga precizitāte. Tagad viņš šo prasmi pielāgoja mazākajai formai, kaut kā saglabājot monumentālu efektu. [167] Apmēram divpadsmit zināmas Holbeina miniatūras, kas izdzīvo, atklāj viņa meistarību "limningā", kā šo tehniku ​​sauca. [168]

Viņa miniatūrs Džeinas Smaltas portrets ar bagātīgu zilu fonu, asām kontūrām un ēnojuma neesamību tiek uzskatīts par žanra šedevru. Saskaņā ar mākslas vēsturnieka Grehema Reinoldsa teikto, Holbeins "attēlo jaunu sievieti, kuras līdzenumu gandrīz neatbrīvo viņas vienkāršais melnbalto materiālu tērps, un tomēr nevar būt šaubu, ka šis ir viens no lielākajiem pasaules portretiem. ievērojams objektivitāte Holbeins neko nav piebildis no sevis vai atņēmis no savas aukles tēla, ko viņš redzējis, kā viņa parādījās svinīgā noskaņojumā viņa gleznošanas istabas aukstajā gaismā ”. [169]

Dizainparaugi Rediģēt

Savas dzīves laikā Holbeins veidoja gan liela mēroga dekoratīvus darbus, piemēram, sienas gleznojumus, gan mazākus priekšmetus, tostarp šķīvjus un rotaslietas. Daudzos gadījumos viņa dizainparaugi vai to kopijas ir vienīgais pierādījums šādiem darbiem. Piemēram, viņa sienas gleznojumi Hercenšteinas namam Lucernā un Dejas namam Bāzelē ir zināmi tikai ar viņa dizainu. Karjeras gaitā viņš papildināja savu gotikas vārdu krājumu ar itāļu renesanses motīviem.

Daudzi no sarežģītajiem dizainparaugiem, kas iegravēti Griničas bruņu tērpos, ieskaitot paša karaļa Henrija personīgās turnīru siksnas, bija balstīti uz Holbeina dizainu. Viņa stils turpināja ietekmēt unikālo angļu bruņu formu gandrīz pusgadsimtu pēc viņa nāves.

Holbeina karikatūra daļai no dinastijas Tjūdoru sienas gleznas Vaithallā atklāj, kā viņš sagatavojies lielam sienas gleznojumam. Tas bija izgatavots no 25 papīra gabaliem, katrs skaitlis tika izgriezts un ielīmēts uz fona. [170] Izdzīvo arī daudzi Holbeina dizaini stikla apgleznošanai, metālapstrādei, juvelierizstrādājumiem un ieročiem. Visi parāda viņa zīmēšanas precizitāti un plūstamību. Mākslas vēsturniece Sjūzena Foistere uzskata: "Šīs īpašības tik ļoti atdzīvina viņa dekoratīvos dizainus, neatkarīgi no tā, vai tie ir atsevišķi motīvi, piemēram, viņa iecienītie serpentīna mermeni un sievietes, vai lielākas krūzīšu, rāmju un strūklaku formas, ka tie mirgo uz papīra jau pirms tam to pārvēršana dārgmetālā un akmenī ”. [153]

Holbeina veids, kā veidot objektus, bija ieskicēt sākotnējās idejas un pēc tam ar arvien lielāku precizitāti uzzīmēt secīgas versijas. Viņa pēdējais projekts bija prezentācijas versija. Viņš bieži izmantoja tradicionālos modeļus dekoratīvām detaļām, piemēram, lapotnei un zariem. Izstrādājot dārgus priekšmetus, Holbeins cieši sadarbojās ar amatniekiem, piemēram, zeltkaļiem. Viņa dizaina darbs, liecina mākslas vēsturnieks Džons Norts, "deva viņam nepārspējamu sajūtu par visu veidu materiālu faktūrām, kā arī radīja ieradumu viņa portretos saistīt fiziskus aksesuārus ar seju un personību". [171] Lai gan par Holbeina darbnīcu ir maz zināms, zinātnieki pieņem, ka viņa zīmējumi daļēji bija domāti kā avoti viņa palīgiem.

Holbeina slava ir parādā kaut ko viņa auklēm. Vairāki viņa portreti ir kļuvuši par kultūras ikonām. [172] Viņš izveidoja Henrija VIII standarta tēlu. [173] Gleznojot Henriju kā ikonisku varoni, viņš tomēr arī smalki nodeva sava rakstura tirāniju. [174] Holbeina portreti ar citām vēsturiskām personām, piemēram, Erasmu, Tomasu Moru un Tomasu Kromvelu, ir fiksējuši savus attēlus pēcnācējiem. Tas pats attiecas uz angļu kungu un dāmu masīvu, kuru izskats bieži ir zināms tikai caur viņa mākslu. Šī iemesla dēļ Džons Norts Holbeinu sauc par "Tjūdoru vēstures operatoru". [175] Savukārt Vācijā Holbeinu uzskata par reformācijas mākslinieku, bet Eiropā - par humānismu. [176]

Bāzelē Holbeina mantojumu nodrošināja viņa draugs Amerbahs un Amerbaha dēls Bazilijs, kurš savāca viņa darbu. Amerbach-Kabinett vēlāk veidoja Holbeina kolekcijas kodolu Bāzeles Kunstmuseum. [177] Lai gan Holbeina māksla tika novērtēta arī Anglijā, daži 16. gadsimta angļu dokumenti viņu piemin. Arhibīskaps Metjū Pārkers (1504–75) novēroja, ka viņa portreti ir “atdalīti un izteikti līdzīgi dzīvei”. [178] 16. gadsimta beigās miniatūrs portretists Nikolass Hilards savā traktātā runāja Limninga māksla par viņa parādu Holbeinam: "Es esmu kādreiz atdarinājis Holbeina manieri un turu to pēc iespējas labāk". [179] Neviens pārskats par Holbeina dzīvi netika uzrakstīts līdz Karela van Mandera bieži neprecīzajai "Schilder-Boeck" (gleznotāja grāmata) 1604. gadā. [180]

Holbeina sekotāji ražoja viņa darba kopijas un versijas, taču šķiet, ka viņš nav dibinājis skolu. [181] Biogrāfs Dereks Vilsons viņu dēvē par vienu no lielākajiem mākslas vēstures "vienreizējiem". [9] Vienīgais mākslinieks, kurš, šķiet, ir pieņēmis savas tehnikas, bija Džons Bets vecākais, kura Vīrietis melnā cepurē (1545) pēc stila ir tuvs Holbeinam. [182] Zinātnieki atšķiras par Holbeina ietekmi uz angļu mākslu. Foistera skatījumā: "Holbeinam Anglijā nebija īstu pēcteču un maz atdarinātāju. Atšķirība starp viņa smalkajiem, nopratinošajiem vīriešu un sieviešu portretiem, kuru skatieni seko mums, un Elizabetes I un viņas galminieku stilizētajiem portretiem, jo ​​vairāk jo ir grūti izsekot pareizai stilistiskai pēctecībai Holbeina darbam, lai pārvarētu gadsimta vidu ”. [153]

Neskatoties uz to, var teikt, ka "modernā" glezniecība Anglijā ir sākusies ar Holbeinu. [183] ​​Tas, ka vēlākie mākslinieki apzinājās viņa darbu, ir acīmredzams pats par sevi, dažreiz skaidri. Piemēram, Hanss Evorts 1560. gados uzgāja divus pilnmetrāžas eksemplārus no Holbeina Henrija VIII, kas iegūts pēc Vaithela parauga, un viņa fonā iekļāva Holbeinu. Marija Nevila, lēdija Dakre. [184] Ewortsa darbā atklāta Holbeina "monumentalitātes un uzmanības faktūrai" ietekme. [185] Saskaņā ar mākslas vēsturnieces Ernas Auerbahas teikto: "Holbeina ietekme uz angļu portretu stilu neapšaubāmi bija milzīga. Pateicoties viņa ģēnijam, tika izveidots portreta veids, kas gan kalpoja aukles prasībām, gan pacēla portretus Anglijā Eiropas līmenī. Tas kļuva par renesanses laikmeta angļu galma portreta prototipu. " [186]

Anglijas vecmeistaru mode pēc 16. gadsimta 20. gadiem radīja pieprasījumu pēc Holbeina, ko vadīja pazinējs Tomass Hovards, Arundela grāfs. Flāmu mākslinieki Entonijs van Diks un Pīters Pols Rubenss atklāja Holbeinu caur Arundelu. [187] Arundels pasūtīja savu Holbeinu gravējumus no čehu Vāclava Hollara, daži darbi tagad ir zaudēti. Kopš tā laika Holbeina māksla tika novērtēta arī Nīderlandē, kur bilžu tirgotājs Mišels Le Blons kļuva par Holbeina pazinēju. [188] Pirmais katalogs raisonné no Holbeina darba radīja francūzis Čārlzs Patins un šveicietis Sebastjans Fēšs 1656. gadā. Viņi to publicēja kopā ar Erasmus Encomium moriæ (Muļķības slavēšana) un neprecīzu biogrāfiju, kas Holbeinu attēloja kā izšķīdušu.

18. gadsimtā Holbeins guva labvēlību Eiropā ar tiem, kuri viņa precīzo mākslu uztvēra kā pretlīdzekli barokam. Anglijā pazinējs un antikvārs Horace Walpole (1717–97) slavēja viņu kā gotikas meistaru. [189] Valpole pakarināja savu neogotikas stila māju Strawberry Hill ar Holbeins kopijām un glabāja Holbeina istabu. No aptuveni 1780. gada sākās Holbeina pārvērtēšana, un viņš tika iekļauts kanonisko meistaru vidū. [190] Radās jauns sakrālās mākslas šedevra kults, ko apstiprināja vācu romantiķi. Šis uzskats cieta neveiksmi slavenā strīda laikā, kas pazīstams kā "Holbeins-Streits"(Holbeina strīds) 1870. gados. Izrādījās, ka cienījamais Meijers Madonna Drēzdenē bija kopija un ka Darmštatē mazpazīstamā versija bija Holbeina oriģināls. [191] Kopš tā laika zinātnieki pakāpeniski ir noņēmuši Holbeina piedēvējumu no daudziem eksemplāriem un atvasinātiem darbiem. Pašreizējais zinātniskais uzskats par Holbeina mākslu uzsver viņa daudzpusību ne tikai kā gleznotājam, bet arī kā zīmētājam, tipogrāfijam un dizainerim. [192] Mākslas vēsturniece Ērika Mihaela uzskata, ka "viņa mākslinieciskā mantojuma plašums ir bijis nozīmīgs faktors viņa daiļrades ilgstošā uztveršanā". [193]

Persijas karaļa Šapura imperatora Valērija pazemojums, c. 1521. Pildspalva un melna tinte uz krīta skices, pelēka mazgāšana un akvarelis, Bāzeles Mākslas muzejs

Bonifacija Amerbaha portrets, 1519. Eļļa un tempera uz priedes, Kunstmuseum Basel.

Mirušā Kristus miesa kapā, un detaļa, 1521. – 22. Eļļa un tempera uz liepas, Kunstmuseum Basel.

Noli me tangere, iespējams, 1524. – 26. Eļļa un tempera uz ozola, Royal Collection.

Džeinas Seimūras portrets, c. 1537. Eļļa un tempera uz ozola, Kunsthistorisches Museum, Vīne.

Henrijs VIII un Henrijs VII, daļa no karikatūras sienu apgleznošanai Whitehall, 1537. Pildspalva melnā krāsā, pelēka, brūna, melna un sarkana mazgāšana uz papīra, kas uzmontēta uz audekla, Nacionālā portretu galerija, Londona.

Dānijas Kristīnas portrets, c. 1538. Eļļa un tempera uz ozola, Nacionālā galerija, Londona.

Annas Klīvzas portrets, c. 1539. Eļļa un tempera uz pergamenta, uzstādīta uz audekla, Luvra, Parīze.

Henrijs VIII 49 (1540), Galerie Nazionali d'arte antica, Palazzo Barberini, Roma

Mārgareta Roper c. 1535–36, ķermeņa krāsa uz velles, kas piestiprināta pie kartes, 4,5 cm diametrā (1,8 collas), Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Apollo and the Muses on Parnassus 1533, Pildspalva un melna tinte, pelēki brūna mazgāšana un zili zaļa akvarelis uz papīra, 42,3x38,4 cm. Staatliche Museen zu Berlin (kupferstichkabinett).


Paklājs un globuss: Holbeins un#8217 Vēstnieki pārformulēts

Viens no slavenākajiem renesanses portretiem neapšaubāmi ir Hanss Holbeins jaunākais un#8217 Vēstnieki no 1533. gada. Pat šodien tas ir iecienīts portrets, lai parodētu, atdarinātu vai citētu mākslā, TV, filmās un sociālajos medijos, un tas joprojām ir svarīgs avots mūsdienu māksliniekiem.

Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Šis dubultportrets attēlo divus vīriešus, kas stāv pie augsta galda, kas klāts ar priekšmetiem. Kreisajā pusē ir Jean de Dinteville, 29 gadi, Francijas vēstnieks, kuru Francijas karalis Francis I nosūtīja uz Henrija VIII Anglijas galmu. Labajā pusē ir Žoržs de Selve, 25 gadi, Francijas Lavaura bīskaps. Viņi stāv uz sarežģīta abstrakta bruģa, kas ir atzīts par piederīgu patvērumam Vestminsteras abatijā - tajā pašā vietā, kur tika kronēta Henrija VIII otrā sieva Anna Boilena, un pavisam nesen apprecējās Kembridžas hercogs un hercogiene.

Kosmati bruģis, Vestminsteras abatija (pa kreisi), Kembridžas hercoga un hercogienes laulība Vestminsteras abatijā (pa labi)

Glezna ir piepildīta ar rūpīgi atveidotām detaļām skaidrā stilā, ko mēs esam sākuši identificēt ar sešpadsmitā gadsimta renesanses naturālismu. Priekšplānā esošais anamorfiskais galvaskauss turpina priecēt un pārsteigt skatītājus, kā arī iedvesmot māksliniekus.

Anamorfiskais galvaskauss (detaļa), Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Leņķī redzamais anamorfiskais galvaskauss, Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Šī eseja koncentrējas uz divām detaļām - paklāju un globusu -, kas runā par sešpadsmitā gadsimta globalizēto tirdzniecību un īpaši par Eiropas impēriskajām ambīcijām un kolonizāciju.

Anatolijas paklājs

Galda augšējā līmenī starp abiem vīriešiem ir paklājs, ko parasti dēvē par “Holbeina paklāju”, jo mākslinieks mīl gleznot šāda veida tekstilizstrādājumus. Tomēr šis vārds nebūtu izmantots sešpadsmitajā gadsimtā. Tā vietā paklājs būtu atgādinājis novērotājiem vietu, no kuras tas tika ražots - šajā gadījumā Turciju -, kuru sešpadsmitajā gadsimtā kontrolēja osmaņi. Anatolijas paklāji Eiropā bija populāri luksusa priekšmeti, sākot no piecpadsmitā gadsimta. Tekstilizstrādājumi no Turcijas, kā arī citām Vidusjūras austrumu daļām bija ļoti pieprasīti to neparastās meistarības un skaistuma dēļ.

Paklājs (detaļa), Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Bieži vien tā sauktajos “Holbeina paklājos” redzami astoņstūra medaljoni, citi stilizēti raksti un dažreiz robežojas ar Kufic, kas ir arābu kaligrāfijas skripta veids ( Vēstnieki nav). Šāda veida paklāji Eiropā kļuva tik populāri, ka citi tekstilizstrādājumu ražotāji sāka mēģināt to kopēt, bieži vien ar pseido-Kufic dizainu, kas bija paredzēts, lai atdarinātu skriptu.

Tādi paklāji kā Holbeina gleznā bija dārgi. Viņi bija redzami Eiropas elitārajās mājās un bieži maksāja tikpat, cik gleznas un skulptūras. Atšķirībā no šodienas, šādu izdevumu paklājs netiktu novietots uz grīdas. Tas būtu pārklāts virs galda, kā parādīts attēlā Vēstnieki, lai tiktu parādīts kā skaists objekts, ko novērot un iepriecināt. Līdzīgus paklājus varam atrast arī citās renesanses gleznās, kas bieži ir pārklātas ar parapetiem vai galdiem. Reizēm šādi paklāji tiek parādīti uz grīdas zem Jaunavas Marijas, lai apliecinātu viņas paaugstināto svēto figūru.

“Holbeina paklājs, un#8221 15. – 16. Gs., Vilna, no Turcijas (Metropolitēna mākslas muzejs)

Tātad, kāpēc Holbeina gleznā ir paklājs? Paklājs ir grezns priekšmets, kas paredzēts, lai paaugstinātu abu vīriešu statusu. Tas mums atgādina arī par Osmaņu impērijas varu un prestižu tajā laikā. Osmaņi tika uzskatīti par draudiem Eiropas lielvalstīm, pat ja eiropieši vēlējās osmaņu greznību, piemēram, paklājus.

Iespējams, ir arī cits iemesls paklāja parādīšanai gleznā. Francūzis I, Francijas karalis, nesen bija vienojies ar Anglijas karali Henriju VIII, cenšoties samazināt Kārļa V, Svētās Romas imperatora, kurš kontrolēja lielu daļu kontinentālās Eiropas, varu. Kārlis V bija spēcīgs valdnieks, un Francis I un Henrijs VIII bija nobažījušies, ka viņš varētu mēģināt atraut kontroli pār viņiem. Francisks I arī centās attīstīt attiecības ar Pāvesta valstīm un osmaņiem, un viņš vērsās pie Osmaņu valdnieka Suleimaņa Lieliskā. Paklājs Holbeina gleznā var attiekties uz Francijas valdnieka mēģinājumiem stiprināt politiskās saites ar osmaņiem. Francis I, bez šaubām, iekāroja šādas attiecības, jo tas stiprinātu viņa komerciālās saites, stiprinot viņa spēju iegādāties Osmaņu preces un nodrošinot viņam lielāku piekļuvi precēm no Ķīnas un Indijas, kas arī bija ļoti vēlamas.

Paklājam ir vairākas nozīmes: politiski tas runā par Franciska mēģinājumiem izveidot politisku saikni ar Osmaņu valdnieku un kultūras ziņā - par dārgu, importētu audumu no Anatolijas pussalas. Paklājs atgādina, ka osmaņi bija svarīga Eiropas renesanses kultūras sastāvdaļa.

Globuss (detaļa), anamorfiskais galvaskauss leņķī, Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Globuss

Plauktā zem paklāja ir vairāki intriģējoši priekšmeti, tostarp lauta ar salauztu stīgu, himnu grāmata un globuss. Tiek uzskatīts, ka lautas šķeltā virkne atsaucas uz nesaskaņām, kas radušās protestantu reformācijas laikā un ko arī atgādina dziesmu grāmata. Mārtiņš Luters, kurš uzsāka reformāciju, komponēja parādītās himnas.

Lutera himnas grāmata (detaļa), Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Tomēr globuss neattiecas uz reformācijas izraisīto satricinājumu, bet tas atgādina par cita veida pārmaiņām, kas tad notiek. Zemeslodes karte tiek rādīta otrādi, salīdzinot ar kopējo zemeslodes orientāciju. Neskatoties uz to, daudzviet Eiropā ir salasāmi uzraksti. Holbeins novietoja Eiropu vistuvāk attēla plaknei un nokrāsoja to zeltainā krāsā, lai pievērstu mūsu acis. Mēs redzam Āfriku virs un ārpus Amerikas daļām.

Interesanti, ka viens no salasāmiem uzrakstiem uz zemeslodes ir “Brisillici R.” par Brazīliju. Svarīga ir vizuālā skaidrība un atsauce uz Brazīliju. Francijas kronis iesniedza prasību Brazīlijai pēc tam, kad tā bija sponsorējusi ekspedīciju uz Ameriku 1522. gadā. Ekspedīcijas vadītājs bija Džovanni da Verrazano, kurš atgriezās 1524. gadā, palīdzot Francijai izvirzīt prasību par zemēm pāri Atlantijas okeānam. Verrazano atgriezīsies Brazīlijā 1527. gadā, lai savāktu Brazīliju, kas ir vērtīgs resurss. Francijas kronis mēģināja izveidot tirdzniecības vietas Brazīlijā, lai pieprasītu kontroli pār šo bagātīgo svešo zemi, un šī darbība Franciju nostādīja pret tās koloniālo konkurenti Portugāli.

Globuss (detaļa), Hanss Holbeins, jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Holbeina portretā vairākas zemeslodes iet arī vairākas sarkanas līnijas. Viens no tiem, kas šķērso Brazīliju un sadala Atlantijas okeānu, bija saskaņā ar 1494. gadā noslēgto Tordesiljas līgumu. Šī līguma rezultātā liela daļa Amerikas tika piešķirta Spānijai, bet Brazīlija - portugāļiem. Cita līnija, kas izrietēja no Saragosas līguma 1529. gadā (atkal starp Spāniju un Portugāli), sadalīja karti otrā virzienā, piešķirot portugāļiem Molukas jeb Spice salas. Šo līniju iekļaušana atklāj, cik svarīga ir konkurence starp koloniālajām varām par zemi, resursiem un cilvēkiem, un tālejošās sekas, ko Eiropas jūras braucieni un koloniālās ekspedīcijas radītu visā pasaulē.

19. gadsimta faksimils no 16. gadsimta globusa, kas attēlots Holbeinā un#8217. Vēstnieki, 12 papīra gabali, kas uzstādīti uz masīvkoka sfēras, 54 cm (Beinecke bibliotēka, Jēla)

Holbeina globusu padara vēl aizraujošāku tas, ka tas atkārto faktisko sešpadsmitā gadsimta globusu. Holbeins no aptuveni 1526. gada kopēja globusu, piemēram, kopiju Jēlas universitātes Beineckes reto grāmatu un manuskriptu bibliotēkā. Oriģināls bija iespiests globuss, ko padarīja iespiedtehnoloģijas revolūcija, kas Eiropu pārveidoja kopš 15. gadsimta vidus. . Globuss, iespējams, tika iespiests Nirnbergā, un tas bija populārs 1520. un 30. gados. Uz drukātā globusa ir skaidras norādes uz Ferdinanda Magelāna apceļoto zemeslodi, kas tika pabeigta 1522. gadā. Pēc tam globuss atsaucas uz Habsburgu dominējošo stāvokli, jo Habsburgs Kārlis V bija sponsorējis Magelānu. Neskatoties uz to, ka Holbeins aizņēmās no drukātā globusa, viņš izlaiž Magelāna maršrutu. Ir ierosināts, ka tas bija Holbeina, kurš apzinājās, ka viņa patrons ir Franciska I pakļautais, centieni samazināt Habsburgu varu.

Pēteris Apians, Jauna un pamatota instrukcija visu tirgotāju aritmētikā (detaļa), Hanss Holbeins jaunākais, Vēstnieki, 1533, eļļa uz ozola, 207 x 209,5 cm (Nacionālā galerija, Londona, foto: Stīvens Cukers, CC BY-NC-SA 4.0)

Tāpat kā globuss un turku paklājs, grāmata, kas atrodas uz galda tieši zemeslodes priekšā, arī norāda uz tirdzniecības nozīmi. Holbeina precīzais grāmatas gleznošanas veids ļauj mums to identificēt kā aritmētisku tekstu, īpaši vācu astronoma Pītera Apiana Jauna un pamatota instrukcija visu tirgotāju aritmētikā (Eyn Newe un wolgegruündte underweysun aller Kauffmannss Rechnung). Grāmatā aplūkota peļņa un zaudējumi - svarīgs merkantilisma un tirdzniecības aspekts šajā periodā. Navigācijas instrumenti augšējā plauktā norāda arī uz komerciālām darbībām, kas sponsorēja ceļošanu un apmaiņu, bet arī uz imperiālistisku ekspansiju un kolonizāciju. Katrs no tiem ir svarīga tēma šajā sarežģītajā gleznā.

Papildu resursi

Deivids Karjers, Pasaules mākslas vēsture un tās objekti (Universitātes parks: Penn State University Press, 2008).

Suraija Farokhi, Osmaņu kultūras vēsture: imperatora elite un tās artefakti (I.B. Tauris, 2016).

Rosamunds E. Mak, Bazārs līdz laukumam: islāma tirdzniecība un itāļu māksla, 1300–1600 (Berkeley, CA: University of California Press, 2002).

Liza Džardīna un Džerijs Brotons, Globālās intereses: renesanses māksla starp austrumiem un rietumiem (Londona: Reaktion, 2000).

Džerijs Brotons, Renesanses tirgus: no zīda ceļa līdz Mikelandželo (Oksforda: Oxford University Press, 2002)


Hanss Holbeins - Mākslinieka biogrāfija ar gleznu, izdruku un zīmējumu portfeli

Holbeina pazīstamākās gleznas ir tas, kurš ir toreizējais angļu sabiedrības augstums, ieskaitot tādus kā Henrijs VIII, sers Tomass Mors, sers Tomass Vaits, Džeina Seimūra un Anna no Klīves savā darbā. Hansholbein.net iepazīstināja jūs ar 25 viņa izcilākajiem darbiem, kā arī ļoti detalizēti apspriež viņa ietekmīgo karjeru, apskatot viņa darbus pa vienam.

Hanss Holbeins neapšaubāmi bija izcils mākslinieks, taču viņa karjera kalpo arī kā lielisks vizuālais ceļvedis tiem, kas vēlas izprast šo Anglijas vēstures periodu un likt seju vārdiem, par kuriem viņi ir mācījušies.

Pats Henrijs VIII ir šī perioda lielākais vārds, un viņa paša portreti pēdējos gados ir izrādījušies ārkārtīgi populāri, tēlotājmākslas izdrukas vai to plakātu reprodukcijas ir ļoti izplatītas viņa darbu cienītājiem, kurus galvenokārt var atrast Eiropā un Ziemeļamerikā. . Šeit varat atrast Holbeina Henrija VIII portreta gleznas ar visām dažādajām.

Vēstnieki ir neaizmirstamākie Holbeina mākslas darbi, izņemot viņa sēriju par Henriju VIII, un jūs to varat redzēt iepriekš. Vēstnieki ir pieejami no saitēm, kas piedāvātas kā tēlotājas mākslas izdruka no ieteicamā mākslas mazumtirgotāja Art.com, kas piedāvā arī izstieptus audeklus un Hansa Holbeina jaunākā gleznu plakātu.

Galerijā ir pieejama lieliska izvēle, kas ir saistīta arī ar iepriekš minēto, kā arī visā šajā vietnē, kuras mērķis ir piedāvāt jums informāciju par to, kur vislabāk iegādāties Holbein reprodukcijas. Holbeina gleznotāji ir interesanti un neparasti ar to, ka, neskatoties uz acīmredzamo Vācijas pilsonību, viņi tagad ir daudz labāk pazīstami Apvienotajā Karalistē, jo viņi veidoja Monarhijas portretus, kas tajā laikā pārstāvēja Angliju, un Lielbritānijas kā tādas nebija.

Šis nav vienīgais gadījums, kad mākslinieks savu vārdu ir ieguvis ārzemēs, piemēram, anglis Alfrēds Sislijs pēc tam, kad ir ieguvis savu reputāciju no franču impresionisma glezniecības, kas noveda pie tā, ka viņam bija daudz ērtāk pāri Lamanšam Francijā nekā viņa dzimtajai vietai. Daudzi ir iebilduši, ka Holbeina stilu ietekmēja Dērihs Batss, Jans van Eiks, Hanss Memlings un Kventins Metsijs, visi no Ziemeļeiropas Vācijas un Nīderlandes reģionos.

Sers Tomass More

Sers Tomass Mors bija neatņemama figūra valdošās Monarhijas aizkulisēs Holbeina Jaunākā karjeras laikā, un tāpēc bija gandrīz neizbēgami, ka viņš kādā posmā kļūs par Holbeina gleznas priekšmetu. Iepriekš minētā glezna ir labākais portrets, ko Holbeins radījis no sera Tomasa Mora, bet bija arī daudzi citi, kas arī ir izpētes vērti. Vēsturniekiem vienmēr ir interesanti redzēt, kā galvenos indivīdus ir iemūžinājis jebkurš mākslinieks, un šīs gleznas bieži vien var sniegt lieliskas papildu norādes par katra indivīda personību un stāvokli.

Karalis Henrijs VIII

Karalis Henrijs VIII bija viens no svarīgākajiem Anglijas monarhijas līderiem, kā arī lepojās ar vienu no spēcīgākajām jebkura karaļa personībām ar drosmīgu attieksmi, ko var redzēt daudzos viņa portretos, kurus veidojis Holbeins, kurš bija karaļa mākslinieks bija zināms, ka to novērtēja, un to pamatoja lielais skaits reižu, kad Holbeinam tika uzticēts uzgleznot karali ilgākā laika periodā.

Holbeins pavadīja laiku gan pilnmetrāžas darbos, gan arī vienkāršākos Henrija galvas portretos, un tie visi radās vēlāk šī neaizmirstamā karaļa valdīšanas laikā, kad viņa skaistais jaunais izskats jau sen bija pagātnē, daļēji dabiskā vecuma un daļēji dēļ nelaimes gadījumam, ko viņš piedzīvoja agrāk savā valdīšanas laikā laikā, kad Holbeins vēl veidoja mākslinieka reputāciju un vēl nebija izdarījis savu zīmi. Karalis Henrijs VIII bija ārkārtīgi spēcīgs varonis, kurš nebūtu pieņēmis nekādus pakalpojumus, ar kuriem viņš nebūtu apmierināts, un tāpēc būtu bijis grūti iepriecināt jebkuru mākslinieku, kurš izvēlējies radīt viņa portretu.

Tas ir iespaidīgi, ka Holbeins spēja radīt darbus, kas viņam patika un palika nemainīgi, ja lielākajai daļai citu mākslinieku, iespējams, būtu radušās problēmas. Iespējams, šī gleznotāja pašapziņa, iespējams, palīdzēja novērtēt viņa darbu un arī nodrošināt turpmākās pasūtīšanas. Iespējams, karalis novērtēja šī vācu gleznotāja atklātību un tiešumu un saskatīja kaut ko līdzīgu viņa paša drosmīgajam personāžam, kas veiksmīgi vadīja valsti nemierīgā periodā.

Džeina Seimūra

Džeina Seimūra bija slavena karaļa Henrija VIII sieva, kā arī saņēma Hansa Holbeina pasūtīto portretu. Viņas portrets ir parādīts iepriekš, un tas piedāvā interesantu ieskatu Henrija dzīves galvenajā daļā, kad viņš centās aizsargāt savu valdīšanas laiku, cenšoties radīt vairākus dēlus, kuri varētu viņu pārņemt. Šī apsēstība viņa dzīvē izraisīja lielas nesaskaņas un bija iemesls viņa pastāvīgajai atkārtotai laulībai. Šī karaļa dzīves daļa ir pētīta ārkārtīgi detalizēti, un šādi viņa sievu, piemēram, Džeinas Seimūras, portreti ir ārkārtīgi noderīgi, palīdzot mums labāk izprast katru no viņiem.

Anne no Klīvijas

Anne of Cleves bija vēl viena no karaļa Henrija VIII sievām, un viņas pazīstamākais Holbeina portrets ir iekļauts iepriekš. Kopumā bija sešas sievas, un katrai no tām bija sava loma sarežģītajos Anglijas monarhijas darījumos. Holbeinam izdevās sagūstīt katru no viņa gleznotajām sievām personīgā stilā, kas palīdz vēsturniekiem salīdzināt katru viņa dokumentēto. Joprojām pastāv šaubas par to, kurš organizēja Holbeinu, lai izveidotu katru sievas portretu, taču viņa panākumi, attēlojot karali, būtu izvirzījuši viņu piemēroto kandidātu saraksta augšgalā, lai aptvertu visas pārējās nozīmīgākās politiskās personas šajā laikā.

Henrija VII portrets

Henrija VII portreti tiek turpināti tieši virs, iekļaujot citu. Kopā bija vesela Holbeina sērija, kas tika ražota ar vairāku gadu starpību un kalpoja kā vizuāla dienasgrāmata šīs valsts vadošās personas progresam, kurš valstī veica daudzas izmaiņas, kas joprojām ir ļoti jūtamas šodien, daudzus gadsimtus vēlāk. Tiem, kas vēlas uzzināt vairāk par mākslinieka gleznu sarakstu vai pat iegādāties savas kopijas kā mākslas izdruku, plakātu vai izstieptu audeklu, lūdzu, skatiet sarakstu lapas apakšā, kurā iekļauti visi viņa ievērojamie ieguldījumi Eiropas mākslā tā laika aina.

Džons Fišers Ročesteras bīskaps

Džons Fišers Ročesteras bīskaps šajā laikā bija vēl viens ietekmīgs muižnieks, un viņa portrets ir atrodams iepriekš. Šādi cilvēki uzskatītu, ka, izmantojot to pašu gleznotāju, ko izmantoja karalis, viņu statuss uzreiz kļūtu svarīgāks un viņu pašu portreti vienmēr tiktu pakārti viņu pašu dzīvesvietā, bieži vien kaut kur laukos.

Šī laikmeta ģimenes izmantos šos portretus, lai kalpotu par ierakstu par ilgo panākumu vēsturi savās ģimenēs, kuras ar dažādiem līdzekļiem būtu uzkrājušas lielu bagātību vairākās paaudzēs.

Hansa Holbeina jaunāko gleznu saraksts

Tālāk no iepriekš uzskaitītajiem ir vairāk Holbeina attēlu, kā arī šis visaptverošais slaveno eļļas gleznu saraksts no Hansa Holbeina jaunākā karjeras.


Hanss Holbeins, jaunākais, "ser Thomas More"

Hanss Holbeins ieradās Londonā no Šveices 1526. gadā, tikai gadu pirms šī portreta. Ar filozofa Erasma iepazīšanās vēstuli Holbeins ienāca retā sera Tomasa Mora lokā (1477/78-1535) un drīz vien dzīvoja netālu no viņa Čelsijā. Vēlāk, vēstulē atpakaļ Erasmus, runāja par Holbeinu kā brīnišķīgu mākslinieku. "Slavens kā zinātnieks humānists un Utopija, More bija arī spēcīgs valstsvīrs. Līdz tam laikam viņš jau vairāk nekā desmit gadus bija kalpojis Henrijam VIII kā padomnieks un kļuva par viņa kungu kancleri 1529. gadā. Taču vēlāk More atteicās parakstīt Augstākās varas aktu, padarot Anglijas Baznīcas karali par galvu. viņš tika notiesāts par nodevību un viņam nocirta galvu 1535. gada 6. jūlijā. Holbeina zīmējums Vindzoras pilī bija šīs gleznas paraugs, taču mākslinieks no tā veica daudzas izmaiņas. Kā viena cilvēka prāta un rakstura piesaiste šim portretam ir maz līdzīgu. Zelta ķēde SS bija ķēniņa kalpošanas simbols. Burti apzīmē devīzi Souvent me suuvien jeb “Padomā par mani bieži”.


4. Holbeins gleznoja savus slavenākos šedevrus Karaliskajā galmā

Hansa Holbeina jaunākā vēstnieki, 1533. gads, izmantojot Nacionālo galeriju

Kopā ar viņa ikonisko Henrija VIII portretu, Vēstnieki ir viens no slavenākajiem Holbeina darbiem. Gleznā redzami divi francūži, kuri 1533. gadā dzīvoja Anglijas galmā, un tajā ir slēpta nozīme. Daudzi no parādītajiem objektiem attēlo baznīcas sadalījumu, piemēram, līdz pusei paslēptais krucifikss, salauztā lautas virkne un uz nošu rakstītā himna. Šāda sarežģīta simbolika parāda Holbeina meistarību.

Tomēr visspilgtākā zīme neapšaubāmi ir izkropļots galvaskauss, kas dominē priekšplānā. Kopš tā laika galvaskausa aptuveno kontūru var gandrīz uztvert, bet, pārvietojoties pa kreisi, kļūst skaidra visa forma. Tādējādi Holbeins izmanto savas perspektīvas, lai atspoguļotu noslēpumaino, bet nenoliedzamo mirstības dabu.


BĒRNI UN#8217S VALKĀ

1530. gadu modes mode turpināja atspoguļot pieaugušo tendences. Kā Hils skumji atzīmē: “Pat zēnu šļūtene pirms pubertātes bija veidota ar polsterēta āmura pārspīlēto formu” (355). Edvards VI, Henrija VIII dēls (skat. Modes ikonu iepriekš) un Džeina Seimūra (14. att. Iepriekš), ir ģērbies līdzīgi viņa tēvam ar zelta auduma dubultpiedurknēm un sarkanu samta jerkinu, kas rotāts ar zelta auklu un piesiets zelta krāsā aiguillettes. Viņa sarkanais samta pārsegs, ko rotā strausu spalvas un atkal aiguillettes, ļoti līdzinās viņa tēvam. Devenports atzīmē, ka aiguillettes izmantošana šeit un džentlmeņos parasti bija šīs “ārkārtīgi populārās cepures” pacelšana augstākā statusā (431).

Divos Austrijas Maksimiliāna portretos (2. – 2. Att.) Redzamas augstās apkakles un apgriezti mati, kas parasti redzami jauniem zēniem (Davenport 496). Toddlena Džona, Maksimiliāna brāļa, plikā galva komiski kontrastē ar viņa grezno pieaugušo apģērbu.

1. attēls - Hanss Holbeins jaunākais (vācu, 1497-1543). Edvards VI kā bērns, apm. 1538. Eļļa uz paneļa 56,8 x 44 cm (22 3/8 x 17 15/16 collas). Vašingtona: Nacionālā mākslas galerija, 1937.1.64. Endrjū V. Melona kolekcija. Avots: NGA

2. attēls - Jakobs Seiseneggers (austrietis, 1505. -1567.). Austrijas Maksimiliāna portrets (1527-1576), trīs gadus vecs, 1530.Eļļa uz paneļa 43 x 34,4 cm. Hāga: Mauritshuis Royal Picture Gallery, 271. Avots: Mauritshuis

3. attēls - Jakobs Seiseneggers (austrietis, 1505. -1567.). Maksimiliāns un viņa jaunākie brāļi Ferdinands II un Jānis, 1539. Audekls, eļļa 40 x 60 cm. Vīne: Mākslas vēstures muzejs, GG_8191. Avots: Kunsthistorisches

Jana van Skorella jaunā studenta portrets (4. att.) Piedāvā retu ieskatu ne-karaliskās personas tērpā. Džeina Huggeta un Ninija Mihalia raksturo viņa tērpu Tjūdoru bērns (2013):

“Šis vidusšķiras skolnieks ir skaidri, bet cienījami ģērbies melnā krāsā ar sarkanu adītu cepurīti. Viņš valkā smalki savākta lina kreklu, kas piestiprināts ar divām diegu pogām un cilpām. Virs tā viņam ir dubultā ar stāvošu apkakli, kas vienā gabalā sagriezta kopā ar ķermeni. Viņa mētelim ir kroku svārki un atvere, kas pārklāta ar priekšpuses aizdari ar punktiem abās krūtīs. Tam ir arī integrēta apkakle. ” (29)

Rozā vaigu Eleonora (5. att.) Bija Austrijas hercogistes Ferdinanda (pirms viņa ievēlēšanas par Svētās Romas imperatoru) un viņa sievas Annas no Bohēmijas un Ungārijas astotais bērns, kas izskaidro viņas ģermāņu ģērbšanās stilu ar šaurām rozā piedurknēm. ar melnām samta joslām un caurspīdīgiem auduma uzpūtumiem.

Jana Gossaerta jaunās princeses, iespējams, Dānijas Dorotejas (6. att.) Portrets parāda viņu kvadrātveida griezumā ar nelielu pacēlumu centrā, ar lielām krēmveida piedurknēm, kas attēlo savstarpēji savienotus zilus mezglus un rotātas ar simtiem pērļu. Viņas franču kapuces stila galvassega atkal ir apvilkta ar daudzām pērlēm, nevis tērpam rotaļlaukumā!

4. attēls - Jans van Skorels (Nīderlandietis, 1495-1562). Jaunā studenta portrets, 1531. Eļļa uz paneļa 46,5 x 35 cm. Roterdama: Museum Boijmans, 1797. Aankoop / Pirkums: 1864. Avots: Boijmans

5. attēls - Jakobs Seiseneggers (austrietis, 1505. -1567.). Erchercogiene Eleonora (1534-1594), Mantujas hercogiene kā divus gadus veca, apm. 1536. Eļļa uz baskoka 34 x 27 cm. Vīne: Kunsthistorisches Museum, 872. Avots: KHM

6. att. - Jans Gošerts (nīderlandietis, aktīvs 1508. g. Miris 1532. gadā). Jauna princese (Dānijas Doroteja?), apm. 1530-32. Eļļa uz ozola 38,2 x 29,1 cm. Londona: Nacionālā galerija, NG2211. Avots: Nacionālā galerija

Atsauces:
  • Ešforda, Džeina. Kostīmu vizuālā vēsture: sešpadsmitais gadsimts. Londona: Batsforda, 1983. http://www.worldcat.org/oclc/748457696.
  • Bušē, Fransuā, Ivonna Deslandresa un Džons Ross. Kostīmu vēsture Rietumos: ar 1188 ilustrācijām, 365 krāsās. Londona: Temsa un Hadsons, 1997. http://www.worldcat.org/oclc/443676264.
  • Kanintons, C. Vilets un Filiss Kanintons. Angļu kostīmu rokasgrāmata sešpadsmitajā gadsimtā. Londona: Faber un Faber, 1954. http://www.worldcat.org/oclc/362761.
  • Devenporta, Milija. Kostīmu grāmata. Ņujorka: Crown Publishers, 1948. http://www.worldcat.org/oclc/922657048.
  • Dārlijs, Diāna. Mode vīriešiem: ilustrēta vēsture. Londona: B.T. Batsford Ltd, 1985. http://www.worldcat.org/oclc/752978274.
  • "Vācu/Nīderlandes skola, 16. gadsimts un#8211 vīrieša portrets sarkanā krāsā." Skatīts 2019. gada 21. jūnijā. Https://www.rct.uk/collection/405752/portrait-of-a-man-in-red.
  • Hayward, Marija, red. Ģērbieties karaļa Henrija VIII galmā. Līdsa: Manē, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/997437672.
  • ———. Bagātīgs apģērbs: apģērbs un likums Henrija VIII Anglijā. Farnham, Anglija: Ašgate, 2009. http://www.worldcat.org/oclc/990796848.
  • Hill, Daniel Delis. Pasaules tērpu un modes vēsture. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768100950.
  • Huggett, Jane, Ninya Mihaila, Jane Malcolm-Davies un Michael Perry. Tjūdoru bērns: apģērbs un kultūra no 1485. līdz 1625. gadam. Holivuda: diezgan specifiski mediji, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/925431430.
  • Mihaila, Ninija un Džeina Malkolma-Deivisa. Tjūdoru drēbnieks: 16. gadsimta kleita rekonstruēšana. Hollywood: Costume and Fashion Press, 2006. http://www.worldcat.org/oclc/937528534.
  • Reinoldss, Anna. Smalkā stilā: Tjūdoru māksla un Stjuarta mode. Londona: Royal Collection Trust, 2013. http://www.worldcat.org/oclc/824726826.
  • Royal Collection Trust. “Džulio Romano (Roma, ap 1499. gadu-Mantova, 1546) un#8211 Margeritas Paleolo portrets.” Skatīts 2019. gada 21. jūnijā. Https://www.rct.uk/collection/405777/portrait-of-margherita-paleologo.


Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos