Interesanti

Pop Art Pioneer Roy Lichtenstein dzīve un darbs

Pop Art Pioneer Roy Lichtenstein dzīve un darbs


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Rojs Lihtenšteins (dzimis Rijs Fokss Lihtenšteins; 1923. gada 27. oktobris - 1997. gada 29. septembris) bija viena no ievērojamākajām figūrām Amerikas Savienoto Valstu pop mākslas kustībā. Par viņa darba preču zīmi kļuva tas, ka viņš izmantoja komiksu mākslas darbu kā izejmateriālu liela mēroga darbu radīšanai ar Bena dienas punkta metodi. Visā savas karjeras laikā viņš pētīja mākslu visdažādākajos plašsaziņas līdzekļos, sākot no glezniecības līdz skulptūrai un pat filmām.

Ātrie fakti: Roy Lichtenstein

  • Nodarbošanās: Mākslinieks
  • Dzimis: 1923. gada 27. oktobrī Ņujorkā, Ņujorkā
  • Miris:1997. gada 29. septembris Ņujorkā, Ņujorkā
  • Izglītība: Ohaio štata universitāte, M.F.A.
  • Ievērojami darbi:Meistardarbs (1962), Whaam! (1963), Noslīkušā meitene (1963), Birstes (1967)
  • Galvenie sasniegumi:Amerikas Mākslas un vēstuļu akadēmija (1979), Nacionālā mākslas medaļa (1995)
  • Laulātais (-i): Izabells Vilsons (1949–1965), Doroteja Herzka (1968–1997)
  • Bērni: Deivids Lihtenšteins, Mitčels Lihtenšteins
  • Slavens citāts: "Man patīk izlikties, ka manai mākslai nav nekā kopīga ar mani."

Agrīnā dzīve un karjera

Rijs Lihtenšteins, dzimis un audzis Ņujorkā, bija vecākais vidējās klases ebreju ģimenes bērns. Viņa tēvs Miltons Lihtenšteins bija veiksmīgs nekustamo īpašumu mākleris, bet māte Beatrise bija mājsaimniece. Rijs apmeklēja valsts skolu līdz 12 gadu vecumam. Pēc tam viņš apmeklēja privāto koledžas sagatavošanas vidusskolu, līdz absolvēja 1940. gadu.

Lihtenšteina savu mākslas mīlestību atklāja skolā. Viņš spēlēja klavieres un klarneti, kā arī bija džeza mūzikas cienītājs. Viņš bieži zīmēja džeza mūziķu un viņu instrumentu attēlus. Vidusskolā Lihtenšteins mācījās Ņujorkas Mākslas studentu līgas vasaras klasēs, kur viņa galvenais mentors bija gleznotājs Reginalds Maršs.

1940. gada septembrī Rijs iestājās Ohaio štata universitātē, kur studēja mākslu un citus priekšmetus. Viņa galvenās ietekmes bija Pablo Pikaso un Rembrandts, un viņš bieži paziņoja, ka Pikaso Gernika bija viņa mīļākā glezna. 1943. gadā Otrais pasaules karš pārtrauca Rija Lihtenšteina izglītību. Trīs gadus viņš dienēja ASV armijā un turpināja studentu Ohaio štata universitātē 1946. gadā ar G.I. palīdzību. rēķins. Hoyt L. Sherman, vienam no viņa profesoriem, bija nozīmīga ietekme uz jaunā mākslinieka turpmāko attīstību. Lihtenšteina ieguva savu tēlotājmākslas maģistru no Ohaio štata 1949. gadā.

Agri panākumi

Pirmā Lihtenšteinas personālizstāde Ņujorkā notika 1951. gadā, pēc tam, kad viņš absolvēja Ohaio štatu. Viņa darbs tajā laikā svārstījās starp kubismu un ekspresionismu. Uz sešiem gadiem viņš pārcēlās uz Klīvlendu, Ohaio, pēc tam 1957. gadā atgriezās Ņujorkā, kur īsi apjuka abstraktajā ekspresionismā.

Lihtenšteins sāka mācīt amatu Rutgers universitātē 1960. gadā. Viens no viņa kolēģiem Alans Kaprovs, performances mākslas pionieris, kļuva par jaunu nozīmīgu iespaidu. 1961. gadā Rijs Lihtenšteins izgatavoja savas pirmās popgleznas. Lai izveidotu gleznu, viņš iekļāva komisko drukāšanas stilu ar Ben-Day punktiem Izskaties Mikijs, kurā redzamas rakstzīmes Mikija Pelīte un Donalds Pīle. Tiek ziņots, ka viņš reaģēja uz izaicinājumu, ko izteicis kāds no viņa dēliem, kurš komiksā norādīja uz Mikiju Peļu un teica: "Varu derēt, ka tu nevari tik labi gleznot, vai ne, tētis?"

1962. gadā Lihtenšteinai bija personālizstāde Castelli galerijā Ņujorkā. Visus viņa skaņdarbus iegādājās ietekmīgi kolekcionāri pirms izstādes pat atvēršanas. 1964. gadā, pieaugot slavai, Lihtenšteina atkāpās no sava fakultātes Rutgersā, lai koncentrētos uz savu glezniecību.

Parādās kā popmākslinieks

1963. gadā Rijs Lihtenšteins izveidoja divus no pazīstamākajiem darbiem visā viņa karjerā: Noslīkušā meitene un Whaam!, kas abi tika pielāgoti no DC komiksiem. Noslīkušā meitenejo īpaši parāda savu pieeju pop mākslas darbu radīšanai no esošās komiksu mākslas. Viņš nogrieza oriģinālo attēlu, lai izdarītu jaunu dramaturģisku paziņojumu, un no oriģinālā komiksa izmantoja īsāku un tiešāku teksta versiju. Lielais apjoma pieaugums piešķir skaņdarbam ļoti atšķirīgu iespaidu nekā sākotnējais komiksu panelis.

Līdzīgi kā Endijs Vorhols, Lihtenšteinas darbs radīja jautājumus par mākslas būtību un interpretāciju. Kaut arī daži atzīmēja viņa darba pārdrošību, Lihtenšteinu asi kritizēja tie, kuri apgalvoja, ka viņa skaņdarbi ir kaut kas jau eksistējoša tukšas kopijas. Dzīve žurnālā tika publicēts 1964. gada raksts ar nosaukumu "Vai viņš ir vissliktākais mākslinieks ASV?" Relatīvais emocionālās iesaistes trūkums viņa darbā tika uzskatīts par triecienu sejā pret abstraktā ekspresionisma dvēseli ierobežojošo pieeju.

1965. gadā Lihtenšteina atteicās no komiksu grāmatu attēlu izmantošanas kā primārā avota. Dažus kritiķus joprojām uztrauc fakts, ka māksliniekiem, kuri radīja oriģinālos attēlus, kas tika izmantoti Lihtenšteinas lielformāta darbos, honorāri nekad netika maksāti.

60. gados Rijs Lihtenšteins arī izveidoja karikatūras stila darbus ar Ben-Day punktiem, kas atkārtoti interpretēja mākslas meistaru, tostarp Cezanne, Mondrian un Pikaso, klasiskās gleznas. Desmitgades otrajā pusē viņš izveidoja gleznu sērijas, kurās bija attēloti komiksu stila versijas. Darbi ieņēma elementārāko tradicionālās glezniecības formu un pārvērta to par pop mākslas priekšmetu, un tie bija domāti kā abstrakta ekspresionisma uzsvars uz žestu glezniecību.

Vēlāka dzīve

1970. gadā Rijs Lihtenšteins nopirka bijušo vagoniņu māju Sauthemptonā, Longailendas štatā Ņujorkā. Tur Lihtenšteina uzcēla studiju un atlikušo desmitgades daļu pavadīja ārpus sabiedrības uzmanības. Dažās jaunajās gleznās viņš iekļāva vecāku darbu attēlojumus. Visā 1970. un 80. gadu sākumā viņš strādāja arī uz klusās dabas, skulptūru un zīmējumu veidošanas.

Savas karjeras beigās Lihtenšteina saņēma komisijas par liela mēroga sabiedriskiem darbiem. Šajos darbos ietilpst 26 pēdasSiena ar ziliem otu dūrieniem Ņujorkas Equitable Center, kas izveidots 1984. gadā, un 53 pēdu Times Square sienas gleznojums Ņujorkas Taimskvēra autoostai, kas izveidota 1994. gadā. Dāvja Gefena un Mo Ostina pasūtītais Dreamworks Records korporatīvais logotips bija Lihtenšteinas pēdējā pabeigtā komisija pirms viņa nāves.

Lihtenšteins nomira no pneimonijas 1997. gada 29. septembrī pēc vairāku nedēļu ilgas hospitalizācijas.

Mantojums

Rijs Lihtenšteins bija viena no populārākajām Pop Art kustības figūrām. Viņa metode, kā pārvērst parastos komiksu paneļus par monumentāliem gabaliem, bija viņa veids, kā pacelt to, kas, viņaprāt, bija “mēms” kultūras artefakts. Viņš minēja pop mākslu kā "rūpniecisko glezniecību", terminu, kas atklāj kustības saknes kopējo attēlu masveida ražošanā.

Roja Lihtenšteina darba monetārā vērtība turpina pieaugt. 1962. gada glezna Meistardarbs kas 2017. gadā tika pārdots par 165 miljoniem ASV dolāru, ir attēlots karikatūras burbulis, kura teksts tiek uzskatīts par Lihtenšteinas slavas nepatīkamu prognozi: "Mana, drīz jums visi Ņujorkas kungi prasīs jūsu darbu."

Avoti

  • Vāgefa, Šeēna.Roy Lichtenstein: retrospekcija. Jēlas universitātes prese, 2012. gads.
  • Valdmans, Diāna.Rojs Lihtenšteins. Gugenheima muzeja publikācijas, 1994. gads.


Skatīties video: The documentary Roy Lichtenstein 1991 (Janvāris 2023).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos